Culver City, California, donde Amazon MGM Studios celebra una conferencia sobre inteligencia artificial en The Lot
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Cuando Amazon MGM Studios subió al escenario en la conferencia AI on the Lot en Culver City el 27 de mayo, la noticia no fueron chips ni modelos. Es una pizarra de dibujos animados.
Prime Video ha encargado tres series animadas bajo el nuevo GenAI Creators Fund de Amazon: pastelitos y amigos de los estudios BuzzFeed, Con amor, Diana cazadores de música de Albie Hecht, director de contenido de pocket.watch, y pato punky del animador Jorge R. Gutiérrez, de El libro de la vida y maya y tres. Impulsado por AWS, el fondo brinda a creadores seleccionados herramientas de producción de inteligencia artificial y financiamiento para crear proyectos para Prime Video.
Este encuadre es intencional. Amazon no vende IA como sustituto de los animadores. Vende la IA como una forma para que equipos pequeños realicen trabajos que antes ocupaban un estudio completo.
Esa diferencia es la historia. Después de dos años de huelgas, protestas y acuerdos increíbles, la cuestión de la IA industrial ha cambiado. Ya no se trata de si un estudio trabajará con una empresa de inteligencia artificial. Por eso pueden construir la IA que poseen, gestionar y defender.
El proyecto Nara de Amazon muestra que los estudios quieren controlar la producción de IA
En el centro está el Proyecto Nara, una plataforma de producción construida por AWS reservada para Amazon MGM y sus financiadores. Amazon dice que ejecuta animación y acción en vivo y se conecta a las herramientas que los artistas ya usan (Maya, Blender, Nuke, Unreal Engine, Adobe) una combinación de modelos de video externos y propietarios entrenados en la propia biblioteca del estudio.
También realiza un seguimiento de la procedencia de cada activo: prueba de dónde procede una imagen. No es una nota a pie de página. Así es como los estudios convencen a los artistas, sindicatos y titulares de derechos de que el trabajo de la IA se puede rastrear en lugar de eliminarlo.
“Los avances creativos ocurren cuando los narradores visionarios tienen acceso a herramientas transformadoras”, dijo Albert Cheng, director de AI Studios en Amazon MGM. La línea del estudio se repite una y otra vez: los humanos lideran, la IA apoya.
El acuerdo OpenAI de Disney muestra el riesgo de alquilar IA
La cautela proviene de la desordenada primera ola de ofertas de IA de estudio. El histórico acuerdo de Disney con OpenAI, anunciado en diciembre, es el más audaz hasta el momento: Sora producirá cortos hechos por fans utilizando más de 200 personajes de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars bajo una licencia de tres años.
El arresto llegó en letra pequeña: el acuerdo está sujeto a acuerdos definitivos, aprobaciones de la junta y condiciones de cierre habituales. Incluso la asociación de IA más llamativa todavía depende de plataformas y términos externos que deben sobrevivir a las aprobaciones, los cambios de productos y las condiciones de cierre. La lección no es que Hollywood haya terminado con la IA. Es que apostar tu IP en la aplicación de otra persona es peligroso cuando sus prioridades cambian de la noche a la mañana.
Lionsgate, Runway y ‘Critterz’ Show Studios gastan en IA
Las personas que realmente hacen estas películas dicen que el estado de ánimo ha cambiado. Nik Kleverov, dirigió la película de animación asistida por IA. Critterzme dijo que el estudio y los socios finalmente están pasando de las palabras a la acción. “Están empezando a poner su dinero en lo que dicen”, dijo; no es un abrazo total, sino una verdadera apertura.
Lionsgate muestra una versión más estable. En 2024 firmó su primer acuerdo con Runway para entrenar un modelo especial en su biblioteca de 20.000 títulos. Nadie ha sido acreditado públicamente por el acuerdo, pero la ambición es real y el estudio todavía está construyendo IA internamente.
Con su tercera y cuarta convocatoria de resultados fiscales en 2026, Lionsgate nombró a su primera directora de IA, Kathleen Grace, y está impulsando su trabajo de IA más allá de Runway. El director ejecutivo Jon Feltheimer dijo que el estudio “lanzó a más del 80% de nuestra fuerza laboral” (Copilot, ChatGPT Enterprise, Snowflake) calificó la IA como un “positivo neto total” y se burló del sitio de fans y creadores que venía con “kits de herramientas digitales” creados “con la autoridad y aprobación de nuestro talento”.
Eso es revelador. La IA ya no es una demostración. Se convirtió en un trabajo permanente en el estudio, encargado de las finanzas de la producción y la distribución.
Los fabricantes de herramientas también cortejan directamente a los creadores. El Hundred Film Fund de Runway financia películas asistidas por IA. Adobe estableció un Fondo de Cine y Televisión; Google financia becas y formación en inteligencia artificial del Instituto Sundance. Y Netflix lo compró, adquiriendo InterPositive, la startup cinematográfica de inteligencia artificial de Ben Affleck, para agilizar la producción y la publicación y, al mismo tiempo, mantener a los artistas a cargo.
Cannes y SAG-AFTRA muestran que las barandillas de la IA de Hollywood están tomando forma
El cambio de humor no está claro en Cannes. Demi Moore, miembro del jurado del festival, dijo claramente: “La IA está aquí, y luchar contra ella es luchar contra algo que es una guerra que vamos a perder. En el mercado, las películas no sólo vienen a admitir que utilizan la IA, sino a venderla como una característica, lejos de la vergüenza y el manifiesto del año anterior.
El conflicto laboral no salió bien. Los actores, escritores y equipo todavía están preocupados por los permisos, los pagos, el crédito y la pérdida de trabajo. Después de una huelga de casi un año, SAG-AFTRA ratificó el Acuerdo de Medios Interactivos de 2025 que exige el consentimiento y la divulgación de las réplicas digitales de IA y permite a los artistas suspender ese consentimiento durante la huelga, enviando de hecho a sus dobles digitales al piquete. El trato emergente: utilizar la IA, pero el derecho a viajar con ella.
Todavía quedan muchos artistas sin vender. La Human Artistry Campaign, una amplia coalición de organizaciones de creadores, advierte que la IA no debería eliminar la creatividad, el consentimiento o la compensación humanos. Pero los estudios con personajes, bibliotecas y canalizaciones no esperan. Quieren la velocidad y los ahorros de la IA sin dar propiedad intelectual, talento o crédito a plataformas externas.
Por eso las caricaturas de Amazon importan menos como eventos que como señales. La lucha sobre si la IA debe aparecer en las películas básicamente ha terminado. El siguiente es más claro: el que construye el sistema, el que recibe un pago mientras lo ejecuta y aquel cuyo nombre termina en la pantalla.
