Dans le UK Albums Chart, la première place cette semaine appartient Tle Bois de Dungeon Laneun disque sorti, dans tous les formats habituels et quelques nouveautés, par un homme qui fêtera ses 84 ans la semaine prochaine.
L’homme jouait de presque tous les instruments, 17 au total. C’est le sien 24 numéro un album, 9 avec son ancien groupe, 15 depuis leur séparation en 1970. Ces triomphes surviennent 70 ans après que l’homme a enregistré son premier disque : une démo en acétate d’une chanson qu’il a composée avec son ami du bus scolaire de Liverpool, George Harrison, intitulée “In In Spite of All the Danger”.
Nous avons écouté ce que cet homme a dit toute notre vie – et pour cause. Sir Paul McCartney ne doit plus être considéré principalement comme un ex-Beatle ou un survivant de la contre-culture, mais comme un homme unique en toutes saisons, l’un des grands exemples de son époque dans son style de vie.
Au cours de sa neuvième décennie, Sir Paul frappe les vieux du monde avec la même bonne humeur et les mêmes marmonnements mélancoliques que lorsque les Beatles ont frappé pour la première fois au nom de la jeunesse du monde.
Mieux encore, il atteint ce stade sans que ses fans aient besoin de séparer nos sentiments pour l’homme de nos sentiments pour son art. (Pensez à Roger Waters.)
Maureen Cleeve, la regrettée journaliste britannique largement soupçonnée d’avoir eu une brève liaison avec John Lennon, l’éditeur de sa fameuse remarque sur les Beatles et Jésus, a écrit plus tard que parmi les Fab Four, Paul était “toujours le meilleur dans la vraie vie”.
Et dans la vraie vie, McCartney a donné la priorité à sa famille et est resté sain d’esprit, monogame et sobre, à l’exception de quelques séjours ratés liés à la marijuana en Suède, à Los Angeles et au Japon qui convenaient à son ambiance hippie insouciante. Il est devenu l’artiste le plus riche de Grande-Bretagne, tout en restant un type bien, brisant la maxime de Balzac selon laquelle derrière toute grande fortune se cache un crime. Paul a seulement rendu le monde meilleur.
Et il est resté beau ! Lorsqu’un panneau de signalisation de Dungeon Lane a été arraché de son emplacement à Liverpool par un fan la semaine dernière, les adorables Beatles ont mis en ligne une vidéo de style TikTok directement sur la caméra. “Je n’ai aucune idée de qui il s’agissait, mais j’en doute”, dit-il en ricanant hors de l’écran, une réplique à la main, affichant la même sensibilité comique et clin d’œil qui a charmé le public depuis. Difficile jour et nuit (1964).
La première place du classement des albums britanniques revient à The Boys of Dungeon Lane, un album sorti, dans tous les formats habituels et quelques nouveaux, par un homme qui fêtera ses 84 ans la semaine prochaine (Photo : McCartney à Manhattan le 21 mai).
McCartney est devenu l’artiste le plus riche de Grande-Bretagne, mais il est resté un type bien, rejetant la maxime de Balzac selon laquelle derrière chaque grande fortune se cache un crime.
Premiers commentaires sur Fr Voie du donjon ont annoncé leur nostalgie. Et il y en a certainement en bonne quantité ici. Le premier single, « Days We Left Behind », est une réminiscence acoustique de la vie avec Lennon dans leur adolescence dans le Merseyside.
Un autre morceau acoustique, « Down South », décrit les voyages en auto-stop avec George en 1958-59. “Nous parlions de guitares et de rock and roll”, chante doucement Paul. “C’était une bonne façon de te rencontrer/Avant que nous apprenions à nous tordre et à crier.”
De même, le joyau pop optimiste « Home to Us » présente, pour la première fois, Paul et Sir Ringo Starr, le batteur des Beatles, autre emblème de l’endurance, en remplacement du chant principal. Une autre chanson, « Salesman Saint », raconte les luttes des parents de McCartney pendant la Seconde Guerre mondiale.
Au centre de la nostalgie, la façon dont difficile l’album montre à quel point les guitares principales sonnent à la fois solides, modernes et rétro sur les lignes de basse emblématiques de Paul, Hofner. “Lost Horizon”, “Looping in the Pond” et “Mountain Top” rappellent que c’est le même gars qui nous a donné “Helter Skelter” et “Smile Away”.
En effet, il s’agit avant tout d’un album de guitare plutôt que de piano – heureusement, car trop de chatouilles d’ivoire font parfois de Paul l’une des sœurs Brontë. Andrew Watt, le musicien et producteur américain de 35 ans qui a travaillé avec tout le monde, de Justin Bieber et Lady Gaga à Pearl Jam et Elton John, détient la deuxième clé du génie de McCartney, et il l’a déverrouillée comme personne depuis que Midwife Killed a Killer de Jeff Lynne. Tarte flambée (1997).
Pour profiter Voie du donjon du début à la fin, c’est être exposé à de nombreuses portions de toutes les astuces de Paul en matière de narration et d’enregistrement en studio : mélodies mémorables, changements soudains de signature rythmique, fragments de chansons enchaînés dans des mini-sites, voix de sauvegarde superposées, rythmes serrés, cordes et cuivres. Quoi qu’il en soit, des profondeurs du jardin d’OctoPaul est sorti l’un de ses meilleurs albums depuis la fin des Beatles : un autre produit d’un génie inné associé à une éthique de travail inépuisable.
Alors que faire de la détérioration des performances live de Paul – et de son insistance à les poursuivre ?
Ce n’est pas la qualité de l’instrumentation ou la durabilité : Paul joue toujours de la guitare, du piano et de la basse avec une grande dextérité et interprète trois douzaines de classiques de son époque avec les Beatles, les Wings et au-delà. C’est une voix. Que voix.
Alors que faire de la détérioration des performances live de Paul – et de son insistance à les poursuivre ?
Le joyau pop optimiste “Home to Us” met en vedette le batteur de Paul et des Beatles, Sir Ringo Starr, un autre emblème de l’endurance, échangeant pour la première fois le chant principal (Sur la photo : les Beatles au Ed Sullivan Show en 1964)
Je me demande souvent si Paul, exemplaire dans la vie, regrette toutes les cigarettes et les joints, la fréquence avec laquelle il évoque les gémissements rauques de Little Richard ou des numéros meurtriers comme « Monkberry Moon Delight », de son chef-d’œuvre avec Linda McCartney, RAM (1971). Une des surprises Voie du donjon si vous pouvez entendre des cris décents ici et là. Le dernier de Paul super scream était sur « The Pound is Sinking/Hear Me Lover », un morceau sous-estimé de Lutte acharnée (1982).
Toute cette usure, et simplement l’usure naturelle du vieillissement, ont laissé Paul incapable de réaliser ses créations de renommée mondiale sans faire grincer des dents parmi le public le plus curieux de sa vie. Le souci date de sa vingt-deuxième année :
Que ferais-tu si je chantais faux ?
Veux-tu te lever et sortir de moi ?
Je n’en suis jamais sorti, mais j’ai arrêté de revenir. La dernière fois que j’ai vu Paul en live, c’était en 2016 et j’ai arrêté de prêter attention à Talmud avec ses récents albums. La réduction de sa puissance et de sa portée vocale est trop dommageable pour moi ; Je ne peux pas le supporter. Cela me fait pleurer.
Quoi qu’Andrew Watt ait fait en studio pour contourner ce problème – un mur de son mis à jour utilisant des chœurs robustes de Chrissie Hinde et Sharleen Spiteri, des améliorations sonores, le genre de vaudou en studio connu uniquement des créateurs de musique d’élite – ne semble pas être reproduit dans des performances live sur “SNL”, ou dans “SNL” ou à Los Angeles, où Paultress s’est produit. quelques concerts éphémères en mars pour promouvoir Voie du donjon.
Alors pourquoi Sir Paul, dont le succès et la longévité ne doivent rien d’autre que le maintien de normes élevées, persiste-t-il dans ces performances médiocres ? Il n’a pas besoin d’argent, il n’a jamais été gros et il n’est pas devenu sénile ; il sait que ses normes ne sont pas respectées. Et pourtant, en octobre dernier, il s’est produit à l’Allegiant Stadium de Las Vegas devant plus de 70 000 personnes.
Je pensais que cela pouvait être attribué aux mêmes instincts qui ont retenu Muhammad Ali sur le ring pendant trop longtemps : une dépendance au culte, une absence d’une meilleure idée de la façon de passer ses journées et ses nuits. L’ironie est que le Paul plus âgé semble voir son ring, scène, comme l’espace le plus sûr pour vous-même.
Finalement, je pense avoir découvert la vraie raison. “Vous m’avez donné la réponse”, a déclaré Paul, dans l’une de ses délicieuses divagations d’une vingtaine d’années, sur Vénus et Mars (1975) – et repose sur sa vision de l’histoire et sur les désirs de ses propres fans.
Lorsqu’on lui a demandé pourquoi sa set list change si peu – ceux d’entre nous qui ont assisté à ses concerts au Madison Square Garden en 1989 ont entendu exactement les mêmes numéros de clôture, et pour la plupart les mêmes sets, que les participants au Fund Show – Paul a toujours donné la même explication : parce qu’il sait que c’est ce que les fans veulent entendre, tout comme il le ferait s’il avait payé pour voir Paul McCartney à tout âge.
Alors pourquoi Sir Paul, dont le succès et la longévité ne doivent rien d’autre que le maintien de normes élevées, persiste-t-il dans ces performances médiocres ?
“Je comprends s’il ne veut pas faire ‘Mr. Tambourine Man'”, a récemment déclaré Paul à propos de son camarade générationnel, Bob Dylan. “Peut-être qu’il en a marre. Mais j’aimerais l’entendre. Et j’ai payé.”
Et la raison pour laquelle Paul continue, grondant et se débattant à travers “Gotta Get You Into My Life” et “Maybe I’m Amazed”, comme il l’a fait au United Center de Chicago l’automne dernier, c’est parce qu’il sait que plusieurs générations de fans sont là.
Il s’agit de projeter son ombre, déjà inévitable dans la conscience moderne, plus loin dans le temps.
Il sait que le petit-fils qui l’a vu jouer l’année dernière à l’âge de huit ans arrivera à l’âge actuel de Paul, soit 2100 après JC, et dira à ses petits-enfants : “J’ai vu Paul McCartney des Beatles jouer en live !”
‘Impossible!’ diront les jeunes, conscients de leurs leçons d’histoire, que l’année de percée des Fabs était 1963.
“Mais c’est vrai!” rétorquera le vieil homme. “Et il a joué “Hey Jude!”‘
James Rosen est le correspondant en chef de Newsweek à Washington et l’auteur, plus récemment, de Scalia : Supreme Court Years, 1986-2001.
