El primer metraje de Critterz se presentó a estudios, transmisores y los principales distribuidores internacionales en el Festival de Cine de Cannes 2026. (Imagen: cortesía de Critterz Film Ltd.)
Critterz Film Ltd
La pregunta más útil sobre Critterz no si la inteligencia artificial puede hacer películas. Es por eso que las películas realizadas con IA pueden sobrevivir a las pruebas habituales del cine: personajes, historias, gustos, iteraciones, plazos, compradores, audiencias y los juicios de quienes han visto la promesa de la tecnología ir y venir antes que ella.
Ahí es donde Critterz volverse interesante.
El largometraje familiar animado comenzó como un corto viral en 2023 de Chad Nelson, estratega creativo de OpenAI, y se convirtió en un largometraje dirigido y coproducido por Nik Kleverov, con Nelson como creador y coproductor con un guión de. Paddington en Perú el escritor Jon Foster y James Lamont.
Critterz así como la primera producción completa de Woven, un sistema de producción asistido por IA desarrollado durante la realización de la película y que ahora se está preparando para su uso más allá de este proyecto.
Los antecedentes de Kleverov se encuentran en la intersección del diseño y la tecnología emergente: su trabajo nominado al Emmy en la secuencia de títulos de Narcos para Netflix, y donde Toys”R”Us es ampliamente acreditado como la primera película de marca comercial impulsada por IA, producida en Native Foreign, el estudio de Los Ángeles que fundó y donde Nelson hizo el original. Critterz corto
En otras palabras, Critterz no sólo una película. Este es un argumento de producción.
prueba de cannes
Ese argumento se llevó a Cannes este mes, no a la competencia principal del festival -que prohíbe la IA como una importante herramienta de autor- sino al mercado vecino. Los compradores, distribuidores y productores no están obligados a recompensar la película terminada. Se les pide que vean primero el metraje, evalúen el método y decidan si esta nueva lógica de producción puede funcionar.
En una entrevista, Kleverov me dijo que el equipo se propuso enfriar lo que convencionalmente sería un edificio de varios años (la película de Pixar). La historia del juego. tomó aproximadamente cuatro años) a algo más cercano a un año, y que el cronograma aún se mantiene.
El equipo tiene “una buena cantidad” de trabajo por completar, dijo Kleverov, y Nelson confirmó por mensaje de texto que la producción está prevista para su lanzamiento en el primer trimestre de 2027.
La afirmación no es que la IA haga películas. Es una herramienta asistida por IA, configurada en un sistema de producción, que permite a equipos más pequeños trabajar en una escala normalmente reservada para operaciones más grandes.
Problemas de flujo de trabajo
Ahí es también donde comienza el escepticismo. Un modelo puede generar imágenes, tomas y opciones. La producción cinematográfica requiere memoria, continuidad, gusto, revisión, control de versiones y responsabilidad. Es necesario que haya una manera de saber qué versión del personaje es actual, qué imágenes están bloqueadas, qué decisiones creativas han sido rechazadas y quién tiene la autoridad para decidir.
Ése es el vacío que Weaving pretende llenar.
Kleverov describe a Woven como una herramienta de colaboración para cineastas profesionales y equipos más grandes. Las palabras cortas son más concretas.
“Piense en ello como una perilla y un dial adicional a la tecnología que estamos desarrollando”, dijo Kleverov.
Weaving no es un sustituto de un director, productor o artista, sino un entorno operativo para la colaboración, el versionado, el trabajo escénico y el juicio humano.
Hablando en el evento Brand Innovators en Cannes, organizado en asociación con The Ankler, Nelson explicó qué es realmente la aportación humana dentro del flujo de trabajo.
“Queríamos tenerlo todo: los personajes, el guión, la historia, el mundo mismo”, dijo Nelson. “Nuestros artistas proporcionan a la IA sus propios bocetos, sus propios personajes imaginativos y visiones de este mundo, y la IA los utiliza para darles vida. Esto es realmente autoría humana, complementada por la IA. Nunca existiría sin esos bocetos que proporcionan el sistema”.
Sin texto rápido. Imagen. La imaginación de los propios artistas, entregada al modelo como guía en lugar de instrucción.
Un sistema más allá de un modelo
Esa distinción se volvió aún más importante cuando OpenAI comenzó a implementar Voice, un modelo de video existente. Critterz se ha construido el primero.
La experiencia web y de aplicaciones de Voice se suspenderá el 26 de abril de 2026 y la API se reanudará el 24 de septiembre. Kleverov lo describió como el momento en que Sora “salió del videojuego modelo” y dijo que obligó al equipo a demostrar la flexibilidad de Woven en lugar de simplemente reclamarla.
En la producción convencional, las interrupciones a esa escala pueden ser fatales. Kleverov dice que el lado positivo es que “todas las empresas de tecnología del mundo nos llamaron” tan pronto como se supo la noticia, y el equipo siguió avanzando.
Desde entonces, Weave ha integrado otros modelos y el sistema se está implementando actualmente en un pequeño grupo de socios alfa. La implicación más amplia es que el valor de la industria del tejido puede depender menos de un único motor de IA que de un entorno de producción que pueda utilizarse en un panorama técnico cambiante.
Esa es también la razón Critterz ha llegado en un momento determinado. Native Foreign ha estado trabajando con IA durante casi cinco años, dijo Kleverov, pero 2026 todavía se siente como el año cero: el momento, como él dice, en el que “todos han despertado” y “ahora todo está en pleno apogeo con al menos algún tipo de proyecto de IA”.
La IA ha avanzado rápidamente en la publicidad, donde los proyectos cortos conllevan menos riesgos. Una historia larga es una prueba más difícil. Un comercial puede sortear los límites de una tecnología. Una característica debe captar la atención, apoyar a los personajes y hacer que su mundo sea coherente en todo momento.
Visto como una película, no como una demostración
Cannes dio al equipo su primera prueba real en el aspecto comercial de la industria. AGC Studios mostró imágenes de primera vista a estudios, transmisores y distribuidores internacionales, mientras que los productores también participaron en la cumbre Cannes Next AI.
En un intercambio de correos electrónicos, Nelson describió la respuesta inmediata del mercado. “Presentamos Critterz Las imágenes de primera vista para estudios, transmisores y todos los principales distribuidores internacionales mostraron casi universalmente un gran entusiasmo por distribuir el proyecto cuando estuvo terminado”, dijo.
El relato de Kleverov tiene más textura. Había sorpresa en las imágenes: “todos los que miraban decían: ‘Dios mío, no me di cuenta de que iba a verse tan bien y sería tan bueno'”, dijo, pero la respuesta reveladora fue más práctica.
Fue un distribuidor el que vio que un personaje podía llevar una película de clasificación G a clasificación PG.
Son los pequeños detalles los que muestran Critterz siendo juzgada no como un experimento de laboratorio sino como una película familiar comercial, donde la elección de los personajes puede afectar a la clasificación, posicionamiento y distribución económica.
Para Kleverov, el comentario es un recordatorio de que el cine siempre está rodeado de especialistas que ven diferentes riesgos. “Perdimos mucho en el mundo de nuestras historias e hicimos cosas”, dijo, “que hay muchos especialistas y cosas a considerar en los negocios”.
En un correo electrónico, James Richardson de Vertigo Films, que produjo el largometraje, dijo que la conversación sobre la IA en el festival había pasado del argumento al método, y que la cumbre Cannes Next AI generó un fuerte compromiso. Critterz.
El escepticismo persiste, y así debería ser. Los compradores querrán saber sobre costos, derechos de autor, mano de obra, apetito de la audiencia, repetibilidad y por qué. Critterz se puede completar con la calidad prometida en su primer metraje.
Pero Kleverov afirmó que la actitud de la industria ha cambiado. Después de años de conversaciones, ahora ve que los estudios y los socios comienzan a pasar de las palabras a la acción. “Están empezando a poner su dinero en lo que dicen”, dijo. No todo el mundo está adoptando la IA, añadió, pero ahora hay una apertura más clara.
Esa es la verdadera prueba para Critterz. Este equipo no solo puede terminar esta película, sino también si el método puede ser utilizado por otros equipos que no inventaron el sistema.
La prueba de audiencia
A los espectadores no les importará cuántos modelos, indicaciones, herramientas o etapas de revisión hay detrás de la imagen terminada. ellos juzgaran Critterz según los viejos criterios: si es divertido, simpático, conmovedor, coherente y digno de ser visto.
Las ambiciones de Kleverov para el público quedaron claramente expresadas. “Cuando la gente ve una película, sólo quiero que vean una buena película y no piensen en la IA ni una sola vez”, dijo.
Nelson, cuando se le hizo la misma pregunta, llegó a un paralelo histórico. “Al final del día, lo más importante es hacer una gran película –realizada por artistas y narradores increíbles– para que la tecnología detrás de ella pase a ser secundaria, como la original. La historia del juego.“, dijo.
La historia del juego. Llegó como un evento tecnológico antes de que quedara grabado en la memoria como una película. El logro no es que exista la animación por ordenador. Esta es la película que funcionó.
eso es estándar Critterz está pidiendo ser juzgado por. Si fracasa como película, el método será recordado como un truco. Si funciona, la importancia puede ser más silenciosa y duradera.
Puede que no presagie la llegada de “una película de IA”. Puede mostrar cómo la IA vuelve a ser parte de una cultura de producción que siempre absorbe nuevas máquinas, resiste, lucha y finalmente es juzgada por lo que aparece en la pantalla.
Por ahora, el veredicto pertenece a la película terminada que aún no está disponible. Pero ha llegado una pregunta más reciente: si la IA en el cine está pasando de ser un espectáculo a un método.
