Ian Anderson Jethro Tull revisita el álbum ‘Under Wraps’ de Controversial Band

De los 24 álbumes de estudio de Jethro Tull en sus casi 60 años de carrera, 1984. En envolturas considerado el más polarizado entre los fans de la banda. Una desviación del distintivo folk/rock progresivo de Tull de la década de 1970, el álbum marcó un marcado cambio hacia el sofisticado rock electrónico generalmente asociado con la música de la década de 1980. Más de 40 años después En envolturas‘ Buena recepción, el cantante, flautista y líder de la banda Ian Anderson dijo estar contento con los resultados de la grabación, especialmente por sus letras y melodías. Sin embargo, admitió un aspecto decepcionante sobre En envolturas.

“Lo único que me decepcionó en retrospectiva fue la caja de ritmos electrónica que programé en el orden en que todos la tocaríamos”, explicó Anderson, “porque estábamos trabajando en un estudio que acababa de construir en casa, que no tenía instalaciones para grabar baterías en vivo. Hacerlo en un estudio externo con un baterista en vivo parecía una tarea adicional, dado que habíamos escrito algunas canciones y estábamos listos para tocar en el estudio con la caja de ritmos”.

Por el 40 aniversario de En envolturasAnderson tuvo la oportunidad de hacer más cosas. Con la ayuda del músico y productor Bruce Soord, En envolturas lanzado recientemente como una caja de 5 CD/1 Blu-Ray que incluye un álbum de remezclas doble que contiene nuevas muestras de batería y baterías originales. Subtítulo como Edición sin envolverEl nuevo set también incluye el álbum debut en solitario de Ian Anderson en 1983, que suena igualmente electrónico. Camina hacia la Luz, junto con el material extra de su concierto de 1984.

“Una vez que nos acostumbramos, la experiencia me pareció bastante buena”, continuó Anderson sobre trabajar con la caja de ritmos. “Creo que las otras personas de la banda nunca volvieron a pensar en eso después de que comenzamos a trabajar porque esa fue la forma en que desarrollamos todas las canciones. Una vez que tuvimos los arreglos, programé la batería para que encajara en el arreglo final de las canciones. En ese momento, estuvo bien. Simplemente nos acostumbramos”.

Inicialmente, Anderson consideró reemplazar el anticuado sonido de la caja de ritmos del original. En envolturas con un baterista en vivo para la reedición, pero finalmente decidió emplear una nueva muestra de batería.

“Sólo utilizan muestras de batería reales, que hoy en día son muestras de batería reales y de mayor calidad”, afirma. “Probamos algunos enfoques diferentes nuevamente hace aproximadamente un año, incluido un baterista que hizo algunas de las canciones tocadas con él, lo cual hizo. Analizó el arreglo original, lo escribió todo y tocó la batería real, que tenía la calidad de sonido que buscábamos. Pero no parecía tener la precisión metronómica de usar una fuente programada, que es lo que teníamos con diferentes opciones. Sonaba mejor”.

Camina hacia la luz y En envolturas No fueron las incursiones iniciales de Anderson en el sonido electrónico; sus orígenes se remontan a los registros de Tull de 1980 A. “El uso de muchos teclados electrónicos, que existían en la época de ese álbum, había alcanzado un nivel de sofisticación”, dice. “Así que ya no eran simples sintetizadores, que habían sido monofónicos hasta ese momento. De repente, teníamos teclados electrónicos que tenían ocho voces. Esta era la vanguardia de la nueva tecnología de teclados. Podía sonar como un piano. Podría sonar como una cuerda o un órgano o un clavecín o lo que quieras. En ese momento, todos eran orgánicos como un órgano Hammond”.

Si bien los sintetizadores y las cajas de ritmos eran prominentes En envolturasEl álbum cuenta con miembros de Tull (Anderson, el guitarrista Martin Barre, el bajista Dave Pegg y el teclista Peter-John Vettese) en el estudio tocando en tiempo real, enfatizó Anderson.

“Realmente no podemos condenar el sonido del teclado como algo antinatural”, afirmó. “Era lo último en tecnología en ese momento. Pero aparte de eso, era un bajo real. Era una guitarra eléctrica real. Tocábamos instrumentos estándar de rock and roll. Y yo, por supuesto, tocaba mi instrumento, que era acústico”.

Continuó: “Tenemos una forma muy natural de trabajar que imita en muchos sentidos los sonidos y enfoques de grabación que han existido desde entonces. Escafandra autónoma o Grueso como un ladrillo. No es una experiencia diferente, excepto que teníamos una caja de ritmos confiable tocando en lugar de un baterista errático. Musicalmente hablando, sería una gran prueba para un baterista humano tener que aprender esos arreglos y tocarlos. Y no tenemos baterista en ningún momento dado. Así que era algo natural. “

Para la letra del álbum, Anderson se inspiró en las novelas clásicas de espías en la línea de John Le Carré, Graham Greene e Ian Fleming, de ahí el título del disco. Las canciones reflejan el sentimiento de la Guerra Fría de los años 1980.

“De ninguna manera se trata de celebrar la naturaleza del secretismo y el engaño”, afirmó. “Es para explorar el mundo de los secretos y el engaño… Elegí no hacerlas sombrías y de tempo medio o lento, lo que podría ser una opción obvia para algo inquietante y oscuro. En su mayor parte, las canciones son bastante animadas y optimistas en términos de sonido y la forma en que se desarrollan lírica y musicalmente.

En envolturasEl primer y único sencillo, “Lap of Luxury”, fue el intento de Anderson de escribir una canción apta para la radio, aunque ahora la considera la canción más débil del álbum. “Eso es porque realmente no encaja con el tema de las otras canciones”, dice. “Es realmente un hombre extraño en todo el álbum. La canción principal En envolturas realmente hablando de fidelidad en la relación o falta de ella en lugar de secretos y espionaje.

“Pero “Lap of Luxury” no tiene nada que ver con los demás. Entonces, en cierto modo, es un enfoque bastante pesado para producir algo que da un poco de miedo y que probablemente tendrá algunas reproducciones en la radio, lo cual se hace en los Estados Unidos y en lugares donde se reproduce música en la radio…

En envolturas También marcó un punto de inflexión para Anderson no en la música de la banda. Durante la gira de 1984, Tull tuvo serios problemas vocales. “Fue un grave error esforzarse hasta ese punto en el estudio”, dice. “Al desarrollar una melodía y cantarla en el estudio, en el contexto de la grabación en el estudio, puedes cantarla dos o tres veces, y puedes esforzarte hasta el límite. Mientras que cuando actúas en el contexto de un concierto en vivo de dos horas, es un juego de pelota completamente diferente. La actuación en sí, dinámica y física, pasa factura.

“Pero pasó factura… No volvimos a hacer giras hasta entonces Cresta de un bribón en ’86’-’87 Pasó mucho tiempo dejando que mi voz se relajara deliberadamente e intentando volver a donde estaba, pero nunca funcionó del todo. Había causado pocos daños permanentes. Pero en cierto modo, me empuja a trabajar con lo que tengo.

Cuando salió en 1987, Cresta de un bribón Esto se considera un regreso a la forma y un regreso de la banda. En ese momento, Anderson ya sabía que no quería continuar en la dirección electrónica. Camina hacia la luz y En envolturas. Además, Vettese, que jugó un papel clave en la configuración del sonido de los dos álbumes anteriores, había dejado la banda antes del lanzamiento. Cresta de un bribón.

“En el 86 grabé Cresta de un bribón y tocar las partes del teclado como si fueran propias”, dice. Quiero que el teclado sea un instrumento detrás de la guitarra. Y nuevamente, Martin graba con su pequeño amplificador Marshall en el estudio. Ahí es donde creo que logré combinar elementos de la tecnología de teclado contemporánea, pero de una manera más solidaria, no tocando líneas principales, solos y cosas así. Está más en segundo plano”.

Ahora con un nuevo remix, En envolturas ha pasado por un renovado reconocimiento por parte de fanáticos y críticos. “Todo se ha mejorado mucho en el nuevo remix de Bruce Soord, quien le ha dado a todo una nueva vida con sonidos de batería reales, y con la mezcla original, una nueva mezcla en estéreo y sonido envolvente con Dolby Atmos”, dijo Anderson. “Así que todo suena muy brillante y nuevo… Es un sonido más limpio y dinámico. Estoy muy, muy satisfecho con el resultado final y es genial escuchar que suena tan bien”.