Los integrantes sobrevivientes de Soda Stereo se presentan en vivo durante la gira ECOS 2026 con un avatar digital del fallecido cantante Gustavo Cerati (izquierda).
Agustín Dusserre
Entrar en una sala de conciertos moderna es como entrar en un espectáculo multimedia inmersivo, impulsado por todo, desde audio espacial hasta producción virtual y diseño visual de próxima generación. Pero si la nueva gira fronteriza de la banda de rock argentina estéreo de refresco Hay algún indicio de que se acerca rápidamente una transformación aún mayor para la industria multimillonaria de los conciertos en vivo.
Ampliamente considerados como los Beatles de América Latina, Soda Stereo se encuentra en medio de una gira global construida alrededor de una fórmula que suena futurista: músicos en vivo tocan en tiempo real junto a un líder digital. Esos músicos son el bajista de la banda Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, apareciendo en el escenario con el avatar del cantante Gustavo Cerati, fallecido en 2014.
El futuro de la tecnología de la música en vivo
Lo que hace que la experiencia ECOS sea única: mientras que los conciertos de avatar y eventos anteriores como ABBA Voyage en Londres se basaron en proyecciones de hologramas y se integraron en un entorno fijo con objetivos, la gira de Soda Stereo no se realiza solo en un escenario. O el evento, estrictamente hablando, construido en torno a un holograma o proyección.
En cambio, la interpretación de alta tecnología de Cerati crea la convincente ilusión de un intérprete tridimensional que en realidad comparte el espacio físico del escenario con sus compañeros de banda supervivientes. Un salto tecnológico aún mayor es que la configuración es completamente modular, lo que permite a los avatares de Cerati viajar, moverse e interactuar con multitudes en docenas de ubicaciones internacionales.
El avatar digital del fallecido cantante de Soda Stereo Gustavo Cerati fue mostrado en los monitores del escenario durante la gira ECOS 2026 de la banda.
Zeus León
“Hasta donde yo sé, ninguna producción ha realizado una gira con miembros digitales tocando en vivo con músicos reales de esta manera”, me dijo Nicolás Bernaudo, director creativo de ECOS, sobre la gira que pasará por 14 países y casi dos docenas de ciudades al finalizar. “Encontrar una manera de hacerlo realidad es uno de los mayores desafíos creativos, porque no existe una hoja de ruta establecida para un evento como este.
“Tuvimos que desarrollar nuestros propios métodos y protocolos desde cero”.
Incluye evitar la IA por completo y utiliza voces sintéticas y movimientos aprendidos por máquinas. Comenzó el nombre de producción de la canción Soda estéreo, el título en español de “ecos”, en lugar de depender de representaciones visuales hiperrealistas combinadas con audio de archivo, para dar vida a una de las figuras más icónicas del rock español.
Lo que ve el público, bañado por las luces del escenario, es un Cerati virtual en forma casi espectral que acaba de atravesar un portal desde el gran exterior. A lo largo de cada show de aproximadamente 2 horas, el cantante de Soda Stereo genera digitalmente asentimientos, sonrisas, hace gestos juguetones con las manos y rasguea su guitarra eléctrica, guiando a los fanáticos en los cantos vibrantes de los éxitos de la banda como “Persiana Americana” y “Prófugos”.
‘Queremos que sientan… que están viendo Soda Stereo otra vez’
Hasta ahora, la gira ha vendido más de 450.000 entradas y la etapa estadounidense de septiembre incluirá paradas en San José, Los Ángeles, Las Vegas, Chicago, Nueva York y Miami.
“Nuestra dirección nunca se ha centrado en hacer de la tecnología la estrella del espectáculo”, dijo Bernaudo. “El objetivo nunca es que la gente se vaya pensando: ‘Qué tecnología tan increíble’. Queremos que, aunque sea por un momento, sientan que están viendo nuevamente a Soda Stereo”.
Los experimentos de la banda también se están llevando a cabo en medio de una revolución tecnológica más amplia que está remodelando el negocio de la música en vivo, ejemplos de los cuales incluyen maravillas futuristas. Esfera de Las Vegas y muchas innovaciones del concierto de Coldplay como pistas de baile cinéticas y pulseras LED reciclables.
Los conciertos también son cada vez más bienvenidos por cosas como espectáculos de drones sincronizados y audio espacial basado en objetos que pueden colocar instrumentos y voces en cualquier lugar del lugar.
Todo esto proviene de ingresos de venta de entradas para musica en vivo superó los 40 mil millones de dólares a nivel mundial por primera vez en 2025 y probablemente alcanzará los 50 mil millones de dólares en 2030, según los datos de mercado de Omdia. Las cifras de conciertos de Pollstar y Live Nation también confirman que los fanáticos están dispuestos a gastar mucho, siempre y cuando un evento ofrezca un espectáculo más allá de la experiencia de concierto estándar.
Gira de retorno al patrimonio ECOS Soda Stereo
En total, el truco visual por sí solo no vendió casi medio millón de entradas para conciertos. Para entender por qué ECOS ha resonado en la audiencia, es útil comprender la larga sombra que Cerati y Soda Stereo proyectan en todo el mundo de habla hispana.
Formado en Buenos Aires en 1982, el trío no sólo encabezó las listas; prácticamente fueron pioneros del rock de estadio en América Latina, definiendo el sonido de una generación con himnos como “De Música Ligera”.
Soda Stereo también desarrolló una reputación por ir más allá de los límites tecnológicos en los shows en vivo de la banda, especialmente durante la gira de despedida de la banda en 1997 y su gira de reunión en 2007. Ambas salidas establecieron nuevos puntos de referencia para los conciertos en América Latina, anclados en sofisticados videos y espectáculos de luces.
Ahora lo han vuelto a hacer, esta vez utilizando avatares digitales de sus difuntos compañeros de banda, de una manera que efectivamente redefine lo que es un concierto.
“Hay una frase que me dijo una vez un amigo y que repito a menudo: ‘Si no te conmueve, no funcionará'”, dijo Bernaudo. “Todos entendemos que estamos creando algo más allá de la tecnología; es como si estuviéramos dando vida a una fantasía compartida”.
“No creo que (ECOS) esté aquí para reemplazar el concierto tradicional. Lo veo como la apertura de un nuevo lenguaje creativo en la actuación en vivo. La tecnología por sí sola no es suficiente; lo importante es cómo se utiliza para servir a la historia, la visión artística y, sobre todo, la experiencia emocional”.
