Paul McCartney actúa en directo en el escenario del Paris La Defense Arena durante ‘Got Back!’ Gira el 4 de diciembre de 2024, en Francia.
Imágenes falsas
Parece que Paul McCartney ha estado en todas partes mientras lanza su último álbum de estudio. Los chicos de Dungeon Lane.
Además de presentar su primer TikTok Live, el ex Beatle también se sentó con la presentadora Amelia Dimoldenberg para su serie de YouTube. Tienda de pollo para citas. Vuelve a visitar sus canciones favoritas en su programa BBC Radio 2. Mi canción del añohablando con Zane Lowe para Apple Music, filmando una breve conversación con el actor Paul Mescal para Amazon Music, hecho en Sábado noche en vivoIncluso apareció como Stephen Colbert Invitado misterioso durante el episodio final del ex presentador de esta noche.
McCartney también apareció en Lo demás es historia podcast, en un episodio especial con el presentador Tom Holland donde hablaron sobre sus primeros años de vida y presentaron una vista previa de las canciones de Los chicos de Dungeon Lane.
Lo que dice el lanzamiento de ‘The Boys of Dungeon Lane’ sobre los medios actuales
El único formato mediático al que McCartney no da prioridad es que los músicos como él y sus pares pasan la mayor parte del ciclo publicitario de la campaña del álbum: las páginas de las revistas musicales y, de hecho, la prensa tradicional en general.
Al momento de escribir este artículo, el artículo de portada de la revista Mojo, anunciado como una “exclusiva mundial”, además de las entrevistas con The Guardian y The New York Times, representan la mayor excepción al actualizado manual de estrategias de medios de McCartney, que está más centrado que nunca en transmisiones en vivo, canales digitales y creadores.
“Había un actor, Peter Ustinov, y dijo que le gustaría hacer una entrevista”, dijo McCartney en un momento durante un segmento con Mescal, que fue filmado en el Regency Café en el centro de Londres. Por cierto, Mescal interpretó a McCartney en la serie de películas de los Beatles dirigida por Sam Mendes.
Ustinov dijo que le gustó la entrevista, continuó McCartney, “porque le permite saber lo que está pensando”.
Eso llevó a Mescal a preguntar lo obvio: ¿Cómo se siente la mitad de uno de los socios compositores más exitosos de todos los tiempos al ser entrevistado?
“Depende de si me gusta la persona”, bromeó McCartney.
Eso puede ser cierto, pero también parece marcar la diferencia si entrevistar a McCartney es parte de una operación mediática tradicional (el Today Show de NBC le dedicó un segmento de 4 minutos a él y al nuevo álbum) o si pertenecen a un negocio digital. La conversación de McCartney con Zane Lowe, por ejemplo, duró horas y abordó todo, desde la infancia del músico de 83 años en Liverpool hasta las reflexiones y el arte de escribir canciones de John Lennon.
Durante su TikTok Live, McCartney respondió preguntas sobre si está feliz en este momento, sobre su par de zapatos favoritos y sobre la frecuencia con la que habla con su compañero Beatle Ringo Starr.
En muchos sentidos, la estrategia publicitaria de McCartney es en realidad un reflejo de las mismas fuerzas que han transformado la industria de los medios en general. Artistas y celebridades como McCartney están eludiendo cada vez más a los guardianes de los medios tradicionales en favor del acceso directo a las audiencias, ya sea a través de programas de YouTube o podcasts y similares.
El paso del periodismo a los medios directos a la audiencia
Hace apenas unos meses escribí sobre cómo la música actúa de manera diferente, BTS coreanoen su mayoría pasaron por alto los medios tradicionales para Somossu primer álbum grupal en casi cuatro años. Al igual que McCartney, el lanzamiento del último álbum de BTS muestra una falta de énfasis en los medios tradicionales: la historia de portada de GQ es una gran excepción en ese sentido.
Por supuesto, todo esto también se logra a través de la música. La superestrella del baloncesto LeBron James, por ejemplo, ya no tiene que depender de los medios deportivos tradicionales para contar su historia. A través de su plataforma Uninterrupted, que cuenta con más de 1 millón de seguidores en Instagram, James ahora produce contenido tipo documental que llega directamente al público.
El último número de Revista de periodismo de Columbiapublicado hoy, analiza más de cerca el cada vez más fragmentado espacio de los medios a través de la lente del acceso, con informes, entrevistas y reflexiones de periodistas como Margaret Brennan, Dan Rada, Christiane Amanpour, Michael Wolff y Jemele Hill. El punto aquí es que las viejas normas de publicidad que solían enfatizar formatos como portadas de revistas y entrevistas en periódicos han sido reemplazadas por un ecosistema de podcasts, canales de YouTube y contenido impulsado por creadores.
Al igual que la evolución de la música misma hacia un nuevo formato, algo de lo que McCartney habló brevemente durante su TikTok Live.
“Comenzamos con 45 discos”, dice, “luego LP, álbumes de vinilo. Y pasando por casetes, CD y, finalmente, aquí estamos con el streaming. Para mí, es otra forma de difundir tu música. No me importa cómo la gente elija acceder a ella. Siempre y cuando accedan a ella”.
Sin duda, aquí también hay lecciones paralelas para periodistas y medios de comunicación.
Lo que parece más adecuado para construir un futuro duradero es cultivar relaciones directas con las audiencias, en lugar de depender de intermediarios como Google para llevar audiencias a sus puertas. A menudo escribo sobre ello aquí, un ejemplo es mi reciente perfil de comentarios de ex-CNN. Chris Cillizza quien, luego de ser despedido de la red, decidió mudarse a Substack. Y, al tomar el control de su futuro, le llevó a darse cuenta de que “nunca más me desperté con miedo en el estómago”.
En otras palabras, “todo lo que necesitas es amor”, como cantó McCartney una vez con su antiguo grupo, siempre y cuando también tengas una línea directa con tus fans y audiencia.
