El actor británico Chiwetel Ejiofor asiste a la proyección especial de “Backrooms” en el Aero Theatre de Santa Mónica, California, el 7 de mayo de 2026. (Foto de LISA O’CONNOR/AFP vía Getty Images)
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Tres de las cinco películas más taquilleras de la taquilla nacional el fin de semana pasado se estrenaron en YouTube.
Se guarda el gráfico del fin de semana de Comscore la trastiendala adaptación de A24 de la serie de metraje encontrado de Kane Parsons, tercera; ObsesiónLanzamiento de Focus Feature del creador Curry Barker, cuarto; y Increíble circo digital: el último actoFinal teatral de la serie web animada de Glitch Productions, quinto.
Es tentador leer esto como una historia de género, ya que dos de los tres son de terror, o como una historia generacional, ya que los tres son jóvenes. No lo es. Esta es una historia de oferta.
Una parte importante de la demanda de teatro llega ahora a lugares no controlados por estudios, en plataformas donde el público se reúne años antes de la luz verde.
Las tres películas no son un fenómeno, sino tres acuerdos comerciales diferentes: una adquisición, un acuerdo de distribución y un alquiler total del multicine. Cada uno gasta una cantidad diferente de poder en el creador.
Modelo de adquisición
Comience con la adquisición. la trastienda llegó al cine porque productores y distribuidores establecidos identificaron la serie de Parsons en YouTube y lo llevaron al sistema tradicional para dirigir sus propios largometrajes.
El canal Pixels de Kane es la lista de finalistas originales con 84 millones de visitas.
El comunicado para inversores de AMC del 1 de junio decía la trastienda se estrenó con una recaudación de 81 millones de dólares a nivel nacional, según los medios, la sexta película en 10 semanas que debuta por encima de los 75 millones de dólares en América del Norte. El lanzamiento de Cinemark esa misma mañana lo registró como el día de estreno de terror más grande en la historia de la cadena.
Gower Street Analytics registró 118 millones de dólares a nivel mundial en mayo, cifra que ya era la quinta más alta a nivel mundial en el catálogo de A24 en ese momento.
El segundo fin de semana contó la otra mitad de la historia: una caída del 68% a 25,9 millones de dólares. El público que se reúne online también compra sus entradas al mismo tiempo. El modelo de adquisición compra la llegada del fandom, no su durabilidad.
Modelo de distribución
Obsesión es un modelo de distribución y la curva se mueve en sentido contrario. La película de Barker se estrenó con 17,2 millones de dólares, convirtiéndose en la primera película desde entonces. ET El Extraterrestre en 1982 aumentó tanto en su segundo como en su tercer fin de semana, según NBCUniversal, antes de perder sólo un 7% en su cuarto fin de semana, a 25,6 millones de dólares.
YouTube ahora está creando cineastas que entienden el género, la audiencia y la distribución antes de que los estudios entren en escena.
Los estudios no compran audiencias premontadas. Somete al creador original a la distribución convencional y deja las palabras a otros.
Originalmente YouTube proporcionaba un editor de vídeo. Ejecutar el drama proporcionó el fandom.
Modelo de propiedad
El tercer acuerdo es el más cercano a la propiedad pura.
El asombroso circo digital creada por el animador conocido como Gooseworx y producida por Glitch Productions, una compañía de animación australiana independiente que ha conseguido que la serie supere los mil millones de visitas en línea desde su debut en 2023, según un anuncio de abril de Fathom y Glitch.
Para el final, Glitch no vendió la propiedad al estudio. Se contrató el acceso al teatro.
La renovación de los socios del 11 de mayo extendió el compromiso hasta el 18 de junio después de que las preventas establecieran un récord en Fathom.
El director ejecutivo de Glitch, Kevin Lerdwichagul, describió el enfoque de la compañía en un anuncio de abril como un modelo de distribución en línea que “va más allá de la supervisión corporativa” manteniendo al mismo tiempo la libertad creativa. Los estudios deberían tomarse en serio la redacción, porque explica la contraparte que no la necesita.
En el modelo de adquisición, el creador se suma al sistema. En el modelo de distribución, la película del creador pasa por él. En el modelo de propiedad, el sistema se reduce a un proveedor: pantallas, fechas y emisión de billetes.
Como informé esta semana, Wonder Studios está probando la misma lógica con cortometrajes de IA: la propiedad y la audiencia primero.
La audiencia es un activo.
Los expositores tienen menos incentivos para romantizar cualquiera de estos.
Cinemark registró la taquilla nacional más alta de cualquier mes de mayo en la historia de la compañía. AMC informó 25,5 millones de invitados en las ubicaciones de AMC y Odeon, la mejor asistencia en mayo desde 2019.
Gower Street situó la taquilla mundial de mayo por encima de su punto de referencia previo a la pandemia, con Obsesión y la trastienda ambos nombrados entre los brotes del mes.
La contienda se vio en un drama de stand-up, donde ya se difundió la próxima pelea, como cubrí el mes pasado.
No hay garantía de que el patrón se mantenga. la trastienda Hay un estudio de precaución en la historia de éxito misma: un fandom construido en las primeras etapas llega temprano, gasta rápidamente y deja los esfuerzos remanentes a películas que construyen audiencias más lentamente.
La pregunta que queda el fin de semana es si YouTube puede ofrecer éxitos al cine. La aritmética resuelta.
La pregunta es qué queda de cada partido. Un estudio que marca al creador adquiere el fin de semana de estreno. Un estudio que reparte un impulso prestado. Empresas como Glitch, que tienen audiencias en vivo, pueden reservar salas y mantener esa posición.
La oferta cinematográfica nunca estuvo realmente en el estudio. Proporciona esa audiencia. Esa cosa ahora se está reuniendo en otro lugar.
