LOS ANGELES, CA – 16 DE NOVIEMBRE: El cartel de Hollywood se ve el 16 de noviembre de 2005 en Los Angeles, California. Este hito histórico se sometió a una renovación que duró meses; erigido en 1923 como un anuncio gigante para el desarrollo de viviendas y originalmente decía “Hollywoodland”, el letrero y las letras que miden 45 pies de alto y 36 pies de ancho fueron declarados Monumento Histórico Cultural de Los Ángeles en 1973. (Foto de David McNew/Getty Images)
Imágenes falsas
Martin Scorsese, el modelo del establishment del Viejo Hollywood, adoptó la IA en un momento en que muchos en Hollywood veían la IA de manera diferente. Si bien su enfoque puede mejorar la forma en que se hace el cine, la influencia de una figura como Scorsese puede sentar un nuevo precedente.
Scorsese se suma al inicio de la IA
El martes, Scorsese anunció que se había registrado como socio y asesor de Black Forest Labs, la startup alemana de IA generativa detrás de la familia FLUX de modelos de generación de imágenes. Black Forest Labs lanzó el vídeo Scorsese y FLUX realizaron una sesión de trabajo para mostrar cómo la IA puede mejorar los guiones gráficos de películas visualizando eficientemente sus conceptos para escenas de películas en tiempo real.
Scorsese también habló sobre cómo la IA pudo haberlo ayudado a recrear la famosa toma Steadicam de su película de 1991. Buenos amigos mucho más rápido, ahorrando tiempo de producción y preservando la carrocería, contaba con la tecnología que estaba disponible en ese momento.
Quizás si este anuncio se hubiera hecho hace años, habría sido recibido con curiosidad, ya que utilizó 3D para la película. hugo realizado en 2011.
Pero el anuncio de Black Forest Labs aterriza en una conversación ya acalorada sobre la IA. Muchos en la industria del entretenimiento ven la IA como una amenaza a la frágil industria. Las preocupaciones sobre la autenticidad creativa, la igualdad digital y el desplazamiento laboral son fundamentales para ello. Huelga de SAG-AFTRA y WGA 2023El resultado son nuevas directrices contractuales sobre cómo y cuándo se puede utilizar la IA en producciones sindicales.
Desde entonces, controversias como la revelación de La actriz generada por IA Tiffany Norwood y lanzando uno La IA recreativa de Val Kilmer en Dentro del cementerio No solucionó exactamente esos problemas.
Hollywood está en guerra consigo mismo
Los detractores de la IA tampoco se han andado con rodeos. Por ejemplo, Kane Parsons, un director de 20 años que debutó en A24 la trastienda se ha convertido en una sensacion, describio que la IA generativa tiene “Se han producido consecuencias realmente dañinas.“Y llámelo así” suena menos como una innovación que como un síntoma de una podredumbre cultural y económica más amplia. Guillermo del Toro, más claramente, dijo que en lugar de morir por usar IA.
Pero no todo el mundo en Hollywood está en contra de la IA. En el Festival de Cine de Cannes en mayo, Demi Moore instó a Hollywood a adoptar la IA. “La IA está aquí“, dijo. “Y luchar es luchar contra algo que es una guerra que perderemos”. Reese Witherspoon, en una publicación viral de Instagram, instando a sus 30 millones de seguidores a aprender sobre la IA y utilizarla. Steven Soderbergh ha utilizado la IA en el cine, y Peter Jackson la ha descrito como “dispositivo como cualquier otro.”
El artista rechaza a Marty
El anuncio de Scorsese seguido por detractores. Botas Riley, la película me encantan los potenciadores ahora en cines, empujado hacia atrás bruscamentepublicar sus propios guiones gráficos dibujados a mano en las redes sociales para dejar claro que los bocetos humanos son suficientes para el proceso de planificación inicial antes de que los artistas humanos mejoren el borrador inicial. Director de animación Samuel Deads autor“… No hay absolutamente ninguna razón para necesitar una IA basada en el trabajo robado de millones de artistas para crear un guión gráfico de tu visión, tener un maldito orgullo y respetar a tus pares”.
Esa reacción necesita algo de contexto para apreciarla. Los artistas del guión gráfico hacen más que ejecutar la visión de otra persona. Sylvain Despretz, quien pasó años trabajando con Ridley Scott en la película, incluyó Gladiadordescrito en utilizado como forma de escritura de guionesy señaló: “Los guiones gráficos son tan buenos como el director”. Los hermanos Coen han utilizado al mismo artista del guión gráfico, J. Todd Anderson, desde entonces. Criando Arizona. Anderson ha descrito el guión gráfico como una colaboración humana: “Me meto en sus cabezas, trato de entender lo que piensan y lo pongo por escrito”. Es un proceso basado en la confianza de que no existe una replicación rápida.
Además, el rechazo se refiere a cómo la IA ha amenazado el sustento de los artistas visuales en la industria del entretenimiento, y Número de empleos en Hollywood considerados “a salvo de la IA” parece hacerse más pequeño.
Scorsese dice que está haciendo demostraciones, no aceptando trabajos
Scorsese se centró en la creación de demos preliminares que expresaban sus pensamientos iniciales antes de que los artistas ya estuvieran involucrados.
En un comunicado, él autor“Estoy interesado en la intersección de la tecnología y la narración, y ver cómo se pueden superar los límites de la creatividad para crear una experiencia más profunda y rica para el público. Recuerden, el cine es un medio joven, sólo tiene alrededor de 125 años, por lo que debemos estar abiertos a cómo puede evolucionar”.
Pero sus detractores advierten que la brecha entre “la IA ayuda al director a explorar la escena en la preproducción” y “la IA reemplaza a los artistas conceptuales, artistas de guiones gráficos e ilustradores de desarrollo visual que hacen este trabajo profesionalmente” es menor de lo que parece.
Los estudios no necesitan la bendición del director para dar ese salto; Su apoyo, sin embargo, crea un precedente. Si el artista de último momento pierde su trabajo para FLUX, la defensa se escribe sola, de forma similar a como La IA se utiliza como excusa para eliminar empleos en otras industrias.
Si bien una de las voces más famosas del cine estadounidense apoya la IA en cualquier parte del proceso creativo, los estudios y los streamers tienen la licencia para adoptar su consentimiento, no solo su filosofía. Quizás tenga razón en que el cine necesita evolucionar. Pero la cuestión del anuncio está abierta, y lo que Hollywood está tratando de resolver es quién decide dónde se detiene el dispositivo.
