La obra ‘Angry, Greedy, and Shamefully Beautiful’ dirigida por LaTanya Richardson Jackson genera un diálogo sobre el feminismo negro y la renovación

La aclamada y premiada dramaturga Pearl Cleage crea una nítida Enojado, Racous y Descaradamente hermoso en 2018 para explorar conversaciones intergeneracionales entre mujeres negras de todas las edades y ofrecer una crítica feminista de cómo se retrata a las mujeres negras en la primera actuación de August Wilson, aportando alma y comedia en el arte, el activismo y el envejecimiento en sus propios términos.

Ahora, la obra se dirige a Los Ángeles en el Geffen Playhouse, y su noche de estreno será el 18 de junio y se extenderá hasta el 12 de julio. “Me gusta mucho cómo creamos una conversación entre la generación más joven y nosotras; cómo empezamos a hablar sobre el trabajo que hacemos. Realmente quiero hablar sobre el hecho de que las mujeres de mi generación, que puedo decir sin temor a contradecirme, han hecho y continúan haciendo un trabajo increíble, realmente deberían celebrarse”, me dijo durante nuestra entrevista por Zoom. “Pasamos por mucho para hacer todos estos cambios, y pasamos por mucho para ayudar a nuestros hermanos, y entender que tienen que luchar contra el sexismo y el racismo, y realmente comienza ahí, tratando de saber qué, cuál será la chispa que pueda tener a mujeres jóvenes y ancianas involucradas en el mismo trabajo, y cómo nos entendemos unas a otras.

Cleage compara su deseo de escuchar más voces y perspectivas de mujeres negras con sus experiencias en los derechos civiles, el arte negro, la lucha por la libertad, la lucha contra la guerra y los movimientos de mujeres décadas antes, cuando echó una mirada crítica a la misoginia y el feminismo. “Nos quedamos mientras nos ayude, luego nos vamos y empezamos a hablar entre nosotros, porque entonces la raza deja de ser un factor. Es como en un grupo de hombres y mujeres tratando de hablar de algo serio; es muy diferente si sacas a los hombres y sólo hablan las mujeres”.

Continuó: “Recuerdo haber ido a ver para chicas de color que han considerado el suicidio / cuando el arcoiris es suficiente Por primera vez, lloré ruidosamente y estaba tratando de estar, ya sabes, callada porque estoy en un teatro, no quiero molestar a la gente, pero es tan cierto que sé que se siente como ser una joven negra, es como, oh Dios mío, ella puso todo en el escenario. Me contó todo y al principio fue como, Dios mío, Dios mío, ahora van a saber todos nuestros secretos. Y luego, cuando termina la obra, sientes que, gracias a Dios, ahora lo saben. Eso es lo que queremos: cuando vamos al teatro, se da cuenta de que alguien está diciendo la verdad.

Ese es el sentimiento al que Cleage hace referencia al mirar para una chica de color que piensa en el suicidio / cuando el arcoiris es suficiente, Esta es mi experiencia y verla jugar. Esta obra es una meditación sobre la propiedad: el trabajo de cada uno, su historia y el derecho a empezar de nuevo. En esencia, la obra se centra en la hermandad negra, el dolor y la redención, al tiempo que insiste en la audacia necesaria para recuperar la trayectoria de la propia vida.

Las actuaciones de los íconos Denise Burse, Deborah Joy Winans, Charlayne Woodard y Olivia Washington fueron una atención deliberada, aguda y absorbente de una manera que hizo que toda la sala se inclinara hacia allí.

Lo que más llama la atención es cómo la obra te confronta silenciosamente: tu propósito, tu participación en la comunidad y la forma en que las expectativas patriarcales aún moldean cómo nos movemos en el mundo y cuán libre parece ser.

Este trabajo requiere que usted piense críticamente sobre el trabajo de su vida y cómo ampliarlo y extenderlo a usted mismo. Esto exige un ajuste de cuentas sin complejos. Angry, Estridente y Shamefully Gorgeous desafía a la audiencia a reflexionar sobre las diferentes etapas de sus vidas y si podrán hacer una transición elegante hacia ellas cuando llegue el momento, o ser resistentes y tercos. También anima a los lectores a cuestionar el arte que amamos y consumimos.

La premisa de la obra se centra en Anna Campbell (Woodard), una actriz pionera condecorada con elogios pero que se encuentra en una situación financiera precaria. Cuando regresa a su ciudad natal, Atlanta, Georgia, con la esperanza de lograr un regreso que defina su carrera, choca con una joven actriz (Olivia Washington) que desafía su pasado, su política y su lugar en el movimiento.

En la obra, cuando escuchas a los personajes masculinos, no hay ninguna representación física de ellos, lo cual, según Cleage, fue intencional. “Parte de esto se debe a que los hombres tienen muchas plataformas y mucho espacio, porque todavía controlan mucho cómo nos movemos en el mundo. Tienen mucho espacio para contar sus historias y, a veces, ya sabes, al escribir una obra de teatro, es como, no, ya no quiero escuchar esa voz; quiero escuchar todas las diferentes voces que tenemos, como las mujeres, y me hablan mucho.

Además, Cleage compartió que ve mucho de sí misma en los personajes que escribe. “Siempre veo partes de mí en los personajes de mi lugar, porque todos comienzan en mi cerebro, ya sabes, comienzan en mi propia imaginación, por lo que siempre representan algunas cosas en las que pienso o cosas que me vuelven loco, como envejecer”, dijo. “También quiero que sigamos con nuestras propias ideas críticas sobre quién es considerado un artista. Independientemente de cuál sea nuestro juicio inicial, Pete (Washington) es un personaje atractivo, fuerte, valiente, atractivo y carismático que, después de un tiempo, no te importa lo que hace para ganarse la vida, quieres que pueda hacerlo al más alto nivel, que pueda hacerlo para todas estas mujeres jóvenes que quiero. Espacio, así que su propio trasero malo hay un espacio lo suficientemente grande para que nos muestren lo que tienen, Cleage. dijo.

La obra dirigida y dirigida por mujeres, guiada por la experimentada actriz LaTanya Richardson Jackson, da una mirada introspectiva a la representación de las mujeres negras en el teatro y se dirige a los dramaturgos masculinos, algo que Cleage estuvo tentado de hacer por un tiempo. “Todavía podemos decirles: nuestra historia es muy importante y la suya. Parece algo obvio, pero es una gran parte de lo que todavía es una conversación entre hombres y mujeres: a veces los hombres no entienden que nuestras historias son igualmente importantes, interesantes, vivaces, sexys, contradictorias, y todas esas cosas están en el trabajo y las historias de las mujeres”, dijo como ser humano. “Incluso la idea es muy interesante para mí de decir: ‘Está bien, voy a hablar de August Wilson’, porque soy una mujer de teatro negra. Entiendo que August comenzó a criticar a August Wilson sin entender el papel que desempeñó y el papel que sigue desempeñando en nuestras vidas que nos consideramos artistas de teatro estadounidenses y artistas de teatro mundial, pero que no podemos criticar a las mujeres. No solo por la obra sino también por los hermosos, hermosos hermanos carismáticos que la interpretan.

En lo que respecta al nombre de la obra, que resulta sorprendente, Cleage se inspiró en los juegos de palabras. “Hace cinco años, hubo una exposición en Nueva York, y el título era una exposición de obras de mujeres artistas negras, artistas visuales, y el titular que hablaba de la exposición era Enojado, estridente y descaradamente hermoso, y pensé: ‘Wow, qué gran frase para algo’. Me gusta, porque enojado, por supuesto, tienes que estar enojado, por supuesto, tienes que tener mucho enojo, porque alguien tiene que actualizarlo, así que tienes que estar enojado. porque siempre es más efectivo y divertido ser ruidoso y ruidoso cuando protestas por algo, y descaradamente hermoso, porque aun así queremos ser fabulosos mientras lo hacemos. Todavía queremos poder entrar en la sala y, ya sabes, tener estrellas detrás de nosotros”, dijo entusiasmado.

Cleage y el director de la obra, Jackson, se conocen desde hace años y ambos asistieron al Spelman College, por lo que no fue ningún problema para ellos colaborar en la obra. “Nuestro trabajo es contar la historia. Tenemos que contar la historia. El dramaturgo nos ha dado las palabras, pero nuestra resonancia emocional y nuestra inversión emocional cuentan la historia”, me dijo Jackson. “Ese es nuestro trabajo como actores. Eso es lo que estamos llamados a hacer: encontrar lo que hay dentro que nos permite profundizar y dejar salir. Es como cuando la gente está lidiando con cómo debe ser la escena, quiénes serán en ella”.

¿Su consejo para la generación más joven de actores? Confianza. “En 2026 los invito a todos a que se preocupen por ello, que no se avergüencen de ello, podemos, ya saben, todos han vivido sin vergüenza, ya saben, en un contexto diferente, denotativo, contextual, pero ahora no tenemos que hacerlo. Quiero usar desvergonzado en un contexto que no sea, no se avergüence, no se preocupe por cómo apareces de una manera positiva y positiva. Para promover una cultura, hay que mostrarla y aceptarla”, dijo Jackson.

Cleage espera que el público de todas las edades disfrute de este juego y experimente el poder de la comunicación y la comprensión abiertas. “Vale la pena intentar conversaciones arriesgadas con personas que te interesan, pero que no necesariamente conoces. Vale la pena cruzar líneas raciales, líneas de edad, a través de los distintos tipos de trabajo que haces, pero esas conversaciones son en última instancia lo que nos une si, en el centro de esas conversaciones, está la determinación mutua de decir la verdad, y que también sean conscientes de lo que hablamos antes: podemos hablar de los temas más serios del mundo y aun así reírnos juntos”, afirmó.