Dans un paysage de divertissement rempli de franchises et d’effets spéciaux, il est parfois facile d’oublier à quel point un grand groupe d’acteurs peut être puissant lorsqu’on leur donne le scénario parfait avec lequel travailler. Ce fut une expérience de regarder les lauréats des Oscars Allison Janney et Andrew Rannells dans le nouveau film de HBO. Tu me manques, je t’aimeÉcrit et réalisé par Jim Rash, lauréat d’un Oscar. Janney incarne Diane, une veuve en deuil obligée de partager les funérailles de son mari avec un inconnu : Jamie, joué par Rannells, l’assistant personnel de son ex-fils. Au cours de quelques jours seulement, tous deux expriment leurs frustrations d’une manière parfois sombre et drôle, culminant d’une manière qui leur fait comprendre que malgré leurs différences, ils finissent par vouloir que l’autre s’en sorte.
Le film commence, comme la plupart des meilleures histoires, par quelque chose de réel. Le père de Rash est décédé de la maladie de Parkinson il y a environ huit ans et lors des funérailles, les obligations professionnelles de sa sœur ont obligé son assistant à se présenter à sa place. “Je ne le connais pas, personne ne le connaît”, a déclaré Rash Semaine d’actualitésPERSONNES Podcast Coup de départ. “Et donc j’ai juste pensé que l’objectif était intéressant pour moi. C’est à ce moment-là que nous sommes les plus conflictuels. Nous sommes tout, à la fois.” De ce noyau naît un script qui s’inspire de l’expérience de la vie d’une manière petite et précise. Son père est tombé un jour et a été récupéré par un voisin qui l’appelait Prince Beau. “Quand quelque chose arrive dans la vie, vous vous dites : je dois l’utiliser”, a déclaré Rash. “Parce que je pense que c’est intéressant.”
Ce qu’il construit à partir de ces ingrédients est un film qui donne l’impression, comme le dit Rash, de « vivre ». Pas de CGI, pas d’explosions. Ce ne sont que deux personnes dans une même maison qui travaillent à travers des montagnes de chagrin, de colère et d’amour tacite. Pour Janney, l’attrait du scénario a été immédiat. Il avait lu une version antérieure sous forme de pièce de théâtre il y a des années et l’avait acceptée, convaincu qu’elle était trop effrayante à accepter. Mais quand le scénario est arrivé, quelque chose a changé. “Je me disais, oh mon Dieu, c’est incroyable”, a-t-elle déclaré Semaine d’actualités. “Ça va être un voyage incroyable de continuer, de jouer ce rôle et de traverser tout ce qu’il y a à traverser.” Rannells avait une explication plus simple pour expliquer pourquoi il avait dit oui : le rôle n’était tout simplement pas là pour un acteur comme lui si souvent. “Je n’accepte pas les offres de pièces comme celle-ci”, a-t-il déclaré Semaine d’actualités. “Ce n’est pas vraiment là pour moi. Alors Jim est venu nous voir et nous a dit : je te veux, je te crois en ce matériel. C’est important pour moi.”
Pour préparer un tournage qui, selon Janney, n’a pris que 17 jours, les deux acteurs ont pris une décision qui a donné le ton à toute la production. Ils ont mémorisé l’intégralité du scénario avant le premier jour. “Nous avons décidé de tout mémoriser pour ne pas avoir à nous en soucier”, a expliqué Janney. Le résultat, dit Rannells, est la liberté. “Nous devons nous entraîner à nouveau comme une pièce de théâtre pour que lorsque nous arrivons sur le plateau, nous ne paniquions pas et ne nous demandions pas ce qui va se passer. Nous pouvons seulement croire que nous le savons et que nous pouvons seulement le comprendre”
Janney et Rannells ont tous deux de profondes racines théâtrales, et pour les deux acteurs nominés aux Tony qui montent sur scène, l’ADN théâtral du film fait partie de son attrait. Rannells décrit cette expérience avec la joie particulière des amateurs de théâtre. “Il suffit d’être sur le plateau et de faire la queue comme un petit nerd de théâtre”, dit-elle. “Nous étions juste dans cette maison et nous avions une petite pièce où nous étions ensemble. Et nous avons passé beaucoup de temps à faire ça, à nous entraîner et à comprendre comment ça allait fonctionner. Et c’est probablement la chose la plus satisfaisante que j’ai jamais pu faire.” Janney a déclaré que c’était l’une des expériences les plus difficiles et les plus enrichissantes de sa carrière.
Diane est apparue à l’écran avec une férocité qui n’a laissé ni le public ni Jamie le temps de respirer. Rash savait exactement ce qu’il avait chez Janney, et le processus de mise en scène consistait à explorer toute la gamme des façons dont cette férocité pouvait atterrir. “Nous pouvons essayer différents niveaux de Diane”, a-t-il déclaré. “On peut en faire une prise comme épineuse et ferme. Puis il y en a une à travers le rire, qui est parfois plus dommageable.” La clé pour comprendre l’énergie brûlante de Diane, a expliqué Rash, était un simple message texte : son fils ne viendrait pas. Et ce SMS qu’il a envoyé à quelqu’un qui n’est pas connu de sa mère. “Il a beaucoup d’énergie et d’agitation pour cet étranger qu’il n’a pas rencontré”, a déclaré Rash. “Et donc j’ai l’impression que, dans nos vies, lorsque nous rencontrons quelqu’un qui peut nous déranger, et une fois que nous apprenons le contexte ou que nous apprenons quelque chose à son sujet, il faut cette libération qui vous fait dire, ah. Je ressens pour eux.”
Ce contexte, lorsqu’il arrive enfin, c’est ce qui fait le film. Janney retrace avec précision la transformation de Diane. “Il se rend compte qu’il est toujours l’enfant amusant, anxieux et effrayé qu’il a vu essayer de faire son coming-out quand il était enfant et il est toujours comme ça”, a-t-elle déclaré. “Il (son fils) a été blessé par le premier mariage (entre Diane et son père), et il y a beaucoup de blessures non cicatrisées.” La nature contrôlante du personnage, note Janney, vient d’un lieu d’amour qui ne sait tout simplement pas être flexible. “Elle veut que son fils se comporte comme elle veut qu’il se comporte et elle veut que cet amour vienne quand il le faut.”
De l’autre côté de la dynamique se trouve Jamie, un homme qui, à 47 ans, est encore en train de rattraper sa version selon laquelle la situation est maintenue en suspens. Rannells a décrit le personnage comme une personne extravertie, dont la vie amoureuse et le sens de soi sont tous retardés parce qu’il est trop occupé à prendre soin de ses parents malades. “Tout a été suspendu en raison d’événements majeurs de la vie”, a déclaré Rannells. “Donc, à ce stade, il ne sait vraiment pas qui il est, ni ce qu’il veut, ni comment le comprendre.” Rash, qui dit que Jamie est lui-même, relie la vie émotionnelle bloquée du personnage à quelque chose d’universel. “Il était comme beaucoup d’entre nous, mettant notre amour sur quelqu’un qui ne lui rendait pas la pareille, mais nous l’avons pris et avons tenu bon pour la vie.”
Ce que le film fait doucement et merveilleusement, c’est traiter la violence de Jamie comme un fil conducteur d’une tapisserie plus complexe que toute l’histoire. Rannells, qui dit avoir joué son rôle dans la scène du coming-out, trouve l’approche rafraîchissante et nécessaire. “J’avais l’impression que la prochaine étape logique était de ne pas en parler tout le temps”, dit-elle. “C’est une partie de lui. Cela fait partie de lui. La sexualité de Jamie est une partie de ce qui le rend compliqué, mais ce n’est pas ce qui le rend le plus compliqué.” Rash a accepté, déclarant qu’il voulait écrire un personnage queer dont la lutte était avant tout humaine. “C’est juste l’histoire compliquée de deux personnes qui ont beaucoup de problèmes à gérer.”
Le résultat est une comédie noire qui gagne à la fois la noirceur et le rire sans tricher non plus. Rash, qui sait quelque chose sur l’équilibre de ces tons après des années passées à faire exactement cela dans le film comme En bas de la montagne et oscarisé ascendanceexpliquer une formule simple. “Dans ce film, quand vous êtes en deuil, c’est un peu comme ça que nous fonctionnons lorsque nous sommes dans un lieu de deuil inconfortable. Nous attendons juste de respirer littéralement en riant.”
La comédie noire dans Tu me manques, je t’aime n’exprimez pas d’émotions. Il respire partout, ce qui est malheureusement, très honnêtement, habituellement fait.
Tu me manques, je t’aime streaming sur HBO Max à partir du 29 mai.
