Bernie Taupin
Jill Augusto
Es casi imposible escuchar el nombre de Bernie Taupin y no pensar en Elton John.
A lo largo de su asociación de casi seis décadas, el legendario dúo ha colaborado en más de 400 canciones y más de 30 álbumes de estudio. Taupin escribió la letra independientemente de John, quien luego tomó la prosa y le puso música. La alquimia resultante se ha convertido en un tesoro icónico como Bennie y los Jets, Rocket Man, Tiny Dancer, No dejes que el sol se ponga sobre mí, todavía estoy de pie y Piedra de cocodrilo.
Pero hay otra cara del arte de Taupin. En este escenario, es a la vez empleado y showman, un hecho que muchos fanáticos desconocen. Es posible que esos mismos fanáticos tampoco sepan que ha lanzado tres álbumes en solitario, uno a principios de los 70 y dos en los 80, y dos álbumes con su propia banda de rock de raíces, Farm Dogs, que formó a mediados de los 90 y salió de gira para promocionar ambos álbumes.
A medida que aumenta el rumor sobre el próximo proyecto de John y la posible contribución de Taupin, este último prefiere discutir algo más inmediato: su primer proyecto en solitario en casi 40 años y, sorprendentemente, el primer álbum que él mismo ha escrito.
Fecha límite para el 23 de octubre en Vertigo Records y MCA Nashville. Mar despiadado es una colección vertiginosa que encuentra al contemplativo Taupin destilando sus experiencias de vida en 10 canciones, cada una de las cuales abre el telón y brinda una perspectiva única, a veces tranquila, a veces feliz, a veces elegíaca. Los invitados destacados incluyen a Brandi Carlile, Lee Ann Womack y su hija, Georgey,
Es un proyecto que, según Taupin, ha llevado, literalmente, toda una vida en desarrollo.
“Tengo 76 años, tengo mi vida en mi haber. No eres tan intuitivo como cuando eres joven. No es un insulto; es simplemente una realidad de la vida. He necesitado mi pasado para allanar el camino para lo que quiero decir en el presente. Siento que ahora tengo más sabiduría y estoy mejor equipado para transmitir mi vida desde el recuerdo”, dijo.
Si bien aún faltan algunos meses para el lanzamiento, se puede disfrutar de un aperitivo profundamente satisfactorio en el nuevo episodio de La canción triste de la reina podcast, disponible el 29 de julio. Taupin visitó a los autoproclamados SSQ, supervisores musicales de día, Laura Webb y Lindsay Wolfington, para darles un primer vistazo al proyecto. El podcast, que se lanzó en 2025, se centra en una canción triste como un medio para que los artistas tejan narrativas personales. Mumford & Sons, Finneas, David Gray, Ashe, Band of Horses, The National, Christina Perri, Snow Patrol y The Fray son invitados anteriores.
Taupin demostró ser un participante natural y honesto. “Puede que lo presenten como una persona tímida o temerosa de ser el centro de atención, pero no lo es. Quiere contar la historia de su vida en esta canción del nuevo álbum y grabarla de una manera íntima”, dijo Wolfington.
“Bernie es uno de los compositores más prolíficos del mundo. Se especializa en la melancolía, la narración basada en los personajes y la profunda vulnerabilidad”, dijo Webb, quien llamó. tu cancion “En realidad, es una de las canciones más perfectas que existen… Cuando Bernie entró al estudio y nos vio La canción triste de la reina logo, dijo: “Sabes que escribo canciones sobre canciones tristes”. Dijimos: ‘Oh, lo sabemos’. Es muy genuino y accesible. ”
Como dice la letra del éxito de 1984 al que se hace referencia, la triste canción realmente dice mucho, según Taupin. “Las canciones tristes son generalmente más divertidas e interesantes que las alegres, suerte, te amo, me amas”, dijo. Forbes. “El dolor te da más munición, más colores para crear. Además el valor emocional es más satisfactorio”.
Ante un tesoro escondido de opciones en las que profundizar, Webb y Wolfington optaron por centrarse en la canción principal.
“El mar no tiene La lástima nos conmueve profundamente, porque es como el reflejo puro de un hombre que mira hacia atrás en su vida. Líricamente, tenía mucho en qué profundizar, así que sabíamos que sería una gran conversación. Y así fue. Bernie habla sobre su miedo al mar abierto y cómo, como letrista, le encantan las metáforas. Una de nuestras primeras preguntas es: ¿Qué representa el mar? ¡Resultaron bastantes!”, dice Wolfington.
“El mar le asusta tanto como las aguas abiertas: hermosas y crueles. Bernie casi se ahoga dos veces en su vida, una vez con la vida destellante ante él. Tiene pesadillas sobre tsunamis y tormentas. La última escena (de la película) La tormenta perfecta Es una imagen de su peor pesadilla.”
Taupin también compartió una de sus mayores cosas que le molestan: “¡No lo llamen poeta! Dice que esto es una espina en su pata. Siente que la poesía y escribir letras son formas de arte completamente diferentes”, dijo Webb y una de sus nuevas voces favoritas.
“¡Es un gran admirador de Olivia Rodrigo! La ama como compositora y como persona. Hablando de ella, reflexionamos sobre cómo las diferentes fases de la vida inspiran diferentes canciones. Es realmente agradable escuchar a alguien que tiene muchos años de escribir canciones en su haber elogiando a un talento más joven y nuevo”.
Taupin también profundiza en algunas de sus canciones para John. “Nos dijo que Tiny Dancer no era un éxito antes de que se usara en Almost Famous y dijo que él y Elton en general estaban dispuestos a licenciar su música… eso nos gustó como supervisores musicales”, dijo Wolfington.
¿Quizás el más revelador de todos? “También nos contó cómo se les ocurrió el título The Bitch Is Back, ¡y quiénes son esos bastardos!”
