La portada de The Jellicle Ball se suma a la crisis financiera de Broadway

Andrew Lloyd Webber llama a propietarios, sindicatos y productores de teatros

El costo financiero de producir teatro en Broadway se ha convertido tan altofamoso compositor musical Andrew Lloyd Webber RECLAMOS“Para cualquier espectáculo, prácticamente no tiene sentido financiero venir a Broadway”.

En su artículo, Webber lamentó el cierre de Gato: La bola de gelatinapero sus palabras revelan un problema mayor. Cuando Webber inauguró su primer espectáculo en Broadway en 1971, Jesucristo superestrellael precio 700.000 dólares en ese momentoaproximadamente 5,7 millones de dólares en la actualidad. En comparación, el último espectáculo de Webber en Broadway, Gato: La bola de gelatinacosto $18 millones producir, una cantidad que se sitúa cómodamente en el medio de los costos de capital de los musicales modernos de Broadway.

Webber inmediatamente responsabilizó a “propietarios de salas de cine, sindicatos y productores” de corregir esta “crisis” financiera. Como actor importante de Broadway durante las últimas cinco décadas, Webber es una persona cuya perspectiva sobre este tema no debe ignorarse rápidamente.

Pero, ¿son los propietarios de cines, los sindicatos y los productores los únicos grupos que pueden marcar una diferencia significativa?

Dueño del teatro

Si observamos primero a los propietarios de los cines, está claro que tienen mucho poder a la hora de fijar el precio base de un espectáculo de Broadway. Dueño del teatro cobrar alquilertanto en una tarifa fija como en un porcentaje de la recaudación semanal de taquilla. Los alquileres más altos aumentan el costo total de producir un espectáculo de Broadway. Entonces, si los propietarios de los cines tienden a cobrar menos alquiler, pueden recortar una parte del presupuesto del espectáculo.

Si bien esta opción puede parecer atractiva para Broadway en general, no tiene una motivación clara para los propietarios de los teatros. Mientras el nuevo espectáculo esté dispuesto a pagar el precio de alquiler establecido, ¿bajarán el precio? Webber puede decir que no hay ninguna razón financiera para que el espectáculo llegue a Broadway y, sin embargo, 18 nuevos espectáculos ha anunciado su fecha de estreno entre agosto de 2026 y abril de 2027. Los eventos siguen llegando, para que los dueños de las salas puedan seguir cobrando lo que quieran.

unión

Webber también hizo un llamamiento al sindicato. Si bien es cierto que los espectáculos de Broadway emplean a un gran número de sindicatos, pedirles que abaraten Broadway parece contraproducente, especialmente después de recientemente evitó la huelga del sindicato de limpiadores. Teniendo en cuenta lo cerca que estuvo el sindicato de limpiadores de hacer una huelga contra el salario y los beneficios actuales, parece muy poco probable que se llegue a un acuerdo que elimine este término en favor de producciones más baratas.

productor

Finalmente, Webber se dirigió al productor. Los productores principales toman decisiones en nombre de cada producción que pueden contribuir directamente al éxito o fracaso financiero del programa. Decidir gastar dinero en marketing, por ejemplo, puede reducir el presupuesto del programa, pero conducir a su cierre anticipado si no hay suficientes espectadores que compren entradas.

Los coproductores, una categoría de productores que surgió como respuesta al aumento de los costos de producción, no tienen la misma autoridad que los productores principales. La principal responsabilidad del coproductor consiste en recaudar dinero a través de inversores. La mayor influencia del coproductor en la economía de Broadway es decidir qué producciones financiar.

Sin embargo, ningún coproductor individual tiene voz y voto en lo que Broadway decide hacer, porque se necesitan muchos coproductores para montar una sola producción. Gato: La bola de gelatina alguna vez 61 coproductor.

Dado que los coproductores reciben compensación por su trabajo sólo después de que el programa se recupera, sus objetivos de alguna manera se alinean con la elección de piezas que tengan bajos costos de capital.

Sin embargo, en una industria donde el 80% de los programas no regresan, muchos productores tienen otros beneficios además de los medios para ganar dinero. Parte del atractivo de ser coproductor está en la posibilidad de ganar un premio Tony.

La campaña de Tony es CAROy los coproductores que estén más interesados ​​en el prestigio que en el dinero pueden aceptar un programa con un gran presupuesto si creen que la financiación se destinará a hacer un programa digno del premio.

Jugador perdido: subsidios gubernamentales

Webber limitó su alcance a los propietarios de teatros, sindicatos y productores. Es evidente que cada uno de estos grupos tenía el poder de influir en la crisis financiera de Broadway; pasa por alto a otro actor importante cuyo apoyo, o la falta del mismo, marca una marcada diferencia en el ecosistema de la industria del teatro: los subsidios gubernamentales.

Broadway experimentó un breve estallido de apoyo. Después de la pandemia, Nueva York proporcionó un crédito fiscal para gastos calificados de hasta el 25% del presupuesto del programa, pero ese fondo se ha quedado sin dinero desde entonces. La falta de un continúa subsidios gubernamentales porque el arte significa que el costo de la recuperación recae en gran medida sobre los propios espectáculos.

Por el contrario, las producciones teatrales del West End, el equivalente de Broadway en Inglaterra, siguen recibiendo el 40% de los costos elegibles como crédito fiscal, gracias al programa Theatre Tax Relief. Como resultado, el West End producir espectáculos por mucho menos dinero del que gasta Broadway y aún así cobrar mucho menos por las entradas. Operación Carne Picada (un espectáculo que coproduje en Broadway) se estrenó en el West End con un presupuesto de £2 millones, alrededor de $1,6 millones, pero costó $12,2 millones para producir en Broadway, y el mismo elenco seguro.

Por supuesto, el programa de desgravación fiscal para los teatros no es la única razón por la que es más barato construir teatros en el Reino Unido. Hay menos sindicatos y los artistas del West End reciben menos dinero que sus equivalentes en Broadway. Sin embargo, el apoyo gubernamental a los artistas en el Reino Unido se presenta en otras formas que pueden explicar esta diferencia.

Debido al Servicio Nacional de Salud, los empleadores no son responsables de brindar un seguro médico patrocinado por el empleador de la misma manera que en los Estados Unidos.

El seguro médico es uno de los puntos clave en las negociaciones del nuevo sindicato de limpiadores, y pagar el seguro médico para todos los empleados y sus familias implica costos significativos para las producciones teatrales. La atención médica asequible para los empleados no es un problema fácil de resolver para Broadway. De hecho, eso es una cosa todo el país sigue luchando contra.

No obstante, tendría un impacto significativo en Broadway si los artistas pudieran obtener atención médica para ellos y sus familias sin depender del presupuesto de su espectáculo.

En la actual administración, Trump centrarse en desfinanciar las artes No es bueno para soluciones que vienen en forma de apoyo gubernamental. Pero hasta que ese apoyo esté en vigor, Broadway puede seguir viendo costos de capitalización cada vez más altos, con pocas esperanzas de reducción.