Andrew Scott trouve un héros improbable du jour J dans « Pression »

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Note de l’éditeur : cette conversation a été modifiée et raccourcie pour publication.

Ce film est fantastique. Je ne sais rien de cette histoire. Avez-vous une expérience similaire?

Très vrai. Je ne sais pas. Je n’ai jamais vraiment pensé à la météo par rapport au jour J, ni à la météo par rapport à un film, en fait. C’est drôle de parler de la météo dans les films parce que les gens disent, d’accord.

Tant de choses sur l’histoire auraient facilement pu être différentes si seulement la météo avait été différente. Pensez-y Titanesque!

C’est un point très astucieux. La météo affecte n’importe quelle situation. Tout le monde se demande : comment sera-ce le jour de mon mariage ? Où vais-je déjeuner ? Que vais-je porter ? Où est-ce que j’habite ? Comment vivons-nous notre vie ? Tout dépend de la météo. Alors bien sûr, avec une invasion comme le jour J, il fallait des experts pour aider à élaborer une stratégie sur la manière la plus sûre et la plus efficace pour que des centaines de milliers de personnes puissent mener à bien l’invasion.

Dans quelle mesure connaissez-vous le matériel ? Je sais que c’est le jeu original.

Pas du tout. Le scénario m’est venu complètement frais. J’aime l’idée qu’il y a bien sûr de nombreuses scènes où les dialogues sont assez lourds. Mais ce que j’ai trouvé vraiment spécial, lorsque j’ai parlé pour la première fois avec Anthony (Maras, le réalisateur), c’est la façon dont ils avaient ces images incroyables de la Seconde Guerre mondiale qui avaient été réinventées. Il s’agit de véritables images de vrais soldats, remasterisées et savamment intégrées aux images que nous avons tournées. Pour moi, c’est incroyable. Il est à très grande échelle et à très petite échelle également.

L’histoire est si grande, l’histoire est si grande, mais vous, Brendan Fraser dans le rôle d’Eisenhower, Kerry Condon, tous les acteurs avez une façon de la rendre intime.

Oui, ça devrait l’être. Il faut comprendre les humains en même temps. Si vous ne comprenez pas que les humains doivent prendre ces décisions, pour comprendre à quoi ressemble l’avenir du monde, alors ces décisions semblent abstraites. Ce que je ressens vraiment chez ces gens, c’est qu’ils ont un grand niveau d’humilité. Eisenhower a dû prendre la décision finale quant à la date du jour J, mais il avait un grand respect pour Stagg et a dû s’incliner devant son expertise. James Stagg n’était ni un homme de guerre, ni un héros de guerre. Il est météorologue, et c’est sa passion et son expertise. Ce que j’aime chez lui, pas seulement en tant que personne réelle mais en tant que personnage de cinéma, c’est que je ne veux pas qu’il soit sympathique. J’aime l’idée qu’il est assez redoutable, plutôt impertinent, et qu’il ne se soucie pas de mettre les gens de son côté, mais seulement de les amener à écouter ce qu’il a à dire.

Il y a eu ce moment dans le film entre lui et Eisenhower où Eisenhower voulait une réponse définitive et le scientifique en lui ne pouvait tout simplement pas en donner.

Héhéhé. En gros, il a dit : je ne peux pas vous le dire. Nous prévoyons la météo, nous ne pouvons pas la garantir. Peu importe votre force, vous ne pouvez pas dire jeudi que cela arrivera définitivement. Ce n’est pas ainsi que fonctionne la nature. Il doit y avoir une certaine humilité. Si vous voulez comprendre la science qui se cache derrière cela, vous devez l’accepter. Il est téméraire et peu héroïque de dire le contraire.

Et avec le recul, les conséquences de ce que vous avez dit à l’époque pourraient changer l’histoire.

Oui, c’est vrai. Les enjeux n’auraient vraiment pas pu être plus élevés. Ce ne sont pas des gens ayant une expérience de la guerre. C’est juste, OK, qu’est-ce que je fais ? Ce que j’aime dans ce film, et pourquoi je pense que le titre du film est approprié, c’est qu’on parle de pression météorologique, de pression du vent et de pression barométrique, mais il y a aussi une pression psychologique incroyable à laquelle il fait face. En tant que personnage de cinéma, parce que l’accent est par nature mis sur le confinement, j’estime que le personnage doit être contenu le plus longtemps possible. Même si la pression monte, non seulement professionnelle, mais aussi à travers une autre histoire sur sa femme enceinte, c’est ce qui fait un véritable héros : être capable de garder son calme et de continuer quand les enjeux sont vraiment élevés.

Où est la séparation entre les personnes réelles et les personnages qu’il faut construire pour faire un film divertissant ?

Ma responsabilité est de livrer le personnage du film. Vous devez avoir une idée de qui est le véritable homme, mais c’est le véritable homme dans cette histoire particulière. J’aime l’idée d’un personnage cinématographique qui démarre avec une certaine distance. Je ne pense pas nécessairement que tous les meilleurs personnages cinématographiques soient ceux qui sont immédiatement accessibles. En fait, je considère le public comme des gens qui ne comprennent pas immédiatement. Au fur et à mesure que l’histoire avance, vous pensez que je l’aime bien. J’aime le fait qu’il ne se soucie pas de ce que pensent les gens. J’aime qu’il n’ait pas peur de ces gens extraordinaires. C’est ce que j’aime, la différence entre une bonne personne et une bonne personne. Je pense que cela fait un bon personnage de film.

Le casting est parfait car, en tant qu’Américains, nous savons qu’Eisenhower est avant tout un héros. Ensuite, vous avez Brendan Fraser, qui est la star de l’action et le héros de tout cela. Avec Stagg, l’héroïsme se mérite.

Ouais, exactement. Il est moins familier, moins charmant, moins de tout. De cette façon, je veux que les gens écoutent vraiment ce qu’il dit plutôt que la façon dont il le dit.

Aimez-vous jouer des personnages complexes plutôt que le type de héros typique ?

Je fais. Si vous incarnez un héros, le travail est déjà fait pour vous. Le côté obscur est ce avec quoi vous devez travailler. À l’inverse, si vous jouez le méchant, le méchant est déjà fait pour vous, donc c’est pour l’autre côté que vous devez travailler. et Hamlet, Vous avez un prince sombre et maussade, mais vous devez trouver la lumière. Dans la comédie, on essaie de trouver une âme. Dans ce film, il était très important pour moi que la partie drôle arrive. Witty est probablement un meilleur mot pour cela. Vous comprenez l’absurdité du choc culturel entre les personnages. Le colonel (Irving) Krick est un météorologue américain, incarné avec brio par Chris Messina, qui est un véritable acteur, météorologue des stars. Ce n’est pas ainsi que fonctionne James Stagg. Les politiques de personnalité se jouent toujours dans les couloirs du pouvoir.

Et en tant qu’Américain, je ne veux pas manquer de respect à l’histoire ici, mais je ne suis pas surpris que les Anglais soient obsédés par la météo.

Très vrai. (rire) Dans le film, prédire la météo à Palm Springs n’est pas un aussi grand défi que prédire la météo dans la région des Lacs, car nous avons quatre saisons en une journée. Il est stocké en culture. Au printemps en Irlande, quand le beau temps s’améliore, tout le monde devient fou. Nous vivons tellement avec la météo. J’aime le fait que les gens qui regardent le film voient une météo différente et en prennent davantage conscience, car il ne s’agit pas que de bavardages. Même en parlant du film sur la météo, vous pensez qu’il fera vraiment sec ? Ce qui est surprenant et intéressant pour les gens, c’est qu’ils disent, wow, je ne comprends pas comment ils font. En 1945, ils appelaient les gens, obtenaient des relevés, les notaient et les mettaient sur WAPS (Wind-Assisted Propulsion Systems). Désormais, nous recherchons uniquement dans l’application météo. Pour tous les amateurs de météo, c’est le film de l’année.

Ce film ressemble à une introduction à beaucoup de gens qui ne connaissent pas votre travail. Dans quelle mesure est-il important pour vous d’élargir votre portée ?

Pour être honnête, cela n’a pas vraiment d’importance pour moi. Je pense que si vous travaillez de bonne foi, vous pourrez toucher un public plus large. Mais sinon, le public pourrait aimer le film comme Nous sommes tous étrangers ou venez me voir au théâtre, où peuvent se rendre pendant toute la durée de la tournée 10 000 personnes, une audience non moins importante que le week-end d’ouverture d’un film plus commercial. Ce qui m’intéressait, ce n’étaient pas les publicités ou les chiffres, mais le ton du film lui-même. Je n’aime pas faire des films d’art juste pour l’art. Un film pop art, un film commercial, peut potentiellement avoir pour moi la même valeur qu’un film d’art, à condition qu’il y ait quelque chose qui, à mon avis, n’a pas été exploré ou qui serait bien réalisé. Cela n’a jamais été ma méthodologie, faisons quelque chose qui augmentera ma visibilité.

Vous faites partie des acteurs qui m’ont vraiment mis en colère de ne pas avoir de nomination aux Oscars. Nous sommes tous des étrangers, en particulier. Vous êtes clair sur le moment et ce film est révélateur du calibre du travail que vous recevez. Comment ça se sent ?

Merci. C’est une question difficile, n’est-ce pas ? J’aime les gens avec qui vous pouvez travailler. J’ai l’impression d’avoir été plus sage à certains égards en m’attaquant à des choses que je n’avais pas nécessairement faites auparavant. J’ai toujours été un vrai passionné d’écriture et je pense que les écrivains sont de grands amis pour les acteurs. Alors je vais toujours quelque part. Pouvoir travailler avec les cinéastes avec lesquels j’ai pu travailler ces derniers temps a été passionnant. Je viens de faire un merveilleux film avec Emily Blunt basé sur le roman de Claire Keegan (Le bleu marche champ), et j’ai produit mon premier film intitulé Elseneursur une partie de la vie de Ian Charleson, le grand acteur écossais. Je vais travailler avec Justine Triet (réalisatrice Anatomie d’une chute). Des choses comme ça me font penser, wow, c’est vraiment cool. Je suis incroyablement reconnaissant et ravi.

Le retour vient de se terminer et vous faites partie de la dernière saison. Quand je parle à Lisa Kudrow, la façon dont elle vous complimente, elle veut juste se tenir devant vous. Elle est comme une fangirl. Qu’est-ce que ça fait de faire partie d’un tel moment dans l’histoire de la culture pop ?

C’était totalement passionnant. Je pense que c’est arrivé parce que j’étais un grand fan de la série. J’ai entendu dire qu’ils avaient recommencé et j’ai appelé mon agent. Je me suis dit : “Penses-tu qu’il pourrait y avoir quelque chose là-bas ?” Ensuite, j’ai découvert que Lisa (Kudrow) et Michael Patrick (King) étaient des fans, et ils ont proposé le scénario et nous avons fait des allers-retours. Juste sur ce plateau, juste en la voyant dans le rôle de Valérie (Cherish), je dois encore réarranger mon visage parce que c’est un beau personnage hystérique, déchirant et magnifique. Cela n’a pas d’importance pour moi, vous savez, parfois vous arrivez à une certaine position dans votre carrière et vous pensez que je vais jouer un grand rôle dans un grand film. Mais ce n’est pas pour moi ce qui serait intéressant. Ce qui est intéressant, c’est que vous pouvez jouer un bon rôle. Je dis toujours aux jeunes scénaristes : si vous voulez avoir un bon acteur, écrivez une bonne scène. Parfois, en écrivant trois superbes scènes, vous obtiendrez un acteur intéressé par le métier d’acteur plutôt que par la célébrité. Ensuite, vous pourrez jouer avec Lisa Kudrow. Oh mon Dieu, n’est-il pas si incroyablement brillant dans ce domaine.