Antes de entrar en un set, entra en un cambio: algo sutil, casi atmosférico, como la luz que se adapta a una nueva habitación. Para Rico Nasty, la transformación siempre se trata menos de reinvención que de expansión: una forma de moverse entre versiones de uno mismo sin dejar ninguna atrás por completo. Ese instinto ahora ha encontrado un nuevo registro en su debut como actor. Margo tiene problemas de dinero en Apple TV, donde el rendimiento se reduce menos a estar en el escenario y más a habitar un mundo que continúa existiendo mucho después de que las cámaras dejan de grabar.
Rico Nasty en personas, actuaciones y estar en el set
Roark Bailey, colaborador musical frecuente, abre la conversación con una nota de voz para Rico que se siente menos como una indicación y más como una invitación: preguntando si los personajes y alter egos que ha creado a través de la música lo han preparado para actuar. No buscó una respuesta: la encontró de inmediato. “Dios mío, es verdad”, dijo, doblando el mundo sin dudarlo. “Creo que cada vez que he estado en el set de un vídeo musical me ha preparado para actuar”.
Vídeos musicales, sillas de maquillaje y cada transformación entre desenfoques, en retrospectiva, en algo más cercano al ensayo que al recuerdo. “Cada vez que me maquillaba me preparaba para actuar”, añadió. “Cada vez que paso por cualquier tipo de transformación… realmente la vivo de acuerdo”.
NUEVA YORK, NUEVA YORK – 8 DE ABRIL: Rico Nasty asiste al estreno de Apple de “Margo’s Got Money Troubles” en Regal Union Square el 8 de abril de 2026 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Michael Loccisano/Getty Images)
Imágenes falsas
Ella enmarca la identidad no como algo fijo sino como algo usado. “Tienes que usar la ropa, no dejar que la ropa te desgaste a ti”, dice, casi como un principio rector. “Si uso el cabello oscuro, seré más oscuro. Si uso el cabello rubio, puedo ser más alegre”. Esto no es reinvención, insiste, sino permiso: permiso para moverse, inclinarse, jugar sin romperse. “No es un cambio completo de personalidad”, añade, “pero creo que permitirte cambiar de una manera divertida y extraña… ayuda cuando te dan un personaje”.
Rico Nasty habla del vestuario, el color y el carácter como lenguaje
Esa filosofía lo siguió directamente al trabajo de personajes, donde incluso el vestuario se convirtió en una especie de lenguaje. Con solo unas pocas pruebas, se encontró reconectándose con la audacia visual de la que recientemente se había alejado. “Todo el mundo me conoce por los colores”, dice, “pero he estado usando cosas que son tonos más oscuros y bonitos”. El papel, explica, se remonta a la saturación, al riesgo. “Hay momentos en los que pienso que no necesariamente me gusta este atuendo, pero está en línea con el personaje”, admitió. “Así que tuve que salir de mí mismo de esa manera”.
Una de las pruebas más inesperadas, recuerda, fue el look de encaje completo. “Me puse este vestido de encaje y pensé que era muy lindo”, dijo. “Yo estaba, eh, esto es diferente para mí”. El momento es menos incómodo y más parecido a una recalibración. “Realmente me ayudó a recuperar mi confianza”, dice. “Siento que no lo he perdido; simplemente estoy jugando más seguro”. Incluso su personaje se siente definido por las contradicciones. “Es una chica muy cuestionable”, dijo Rico sobre KC, “pero de una manera indiferente. La amo”.
Rico Nasty se apoya en momentos tranquilos con su coprotagonista en los colores iluminados con neón y aún saturados de Margo’s Got Money Troubles, haciendo una pausa íntima en el vibrante mundo del programa.
(Foto cortesía de Apple TV)
Rico Nasty comparte la química en el set y los rituales fuera de cámara
En el set, la estructura a menudo da paso al instinto. Las escenas giran bastante en torno a la química, especialmente con su coprotagonista Lindsey Normington, quien interpreta a Rose. “Literalmente morimos (risas) entre disparos”, dijo. “Tuvimos una química increíble desde la primera lectura juntos”. Incluso los momentos escritos se relajaron bajo esa energía. “Hay una parte en la que buscamos la pizza escrita, pero todavía nos reímos”, dice.
Fuera de cámara, el ritual del camerino se reduce a lo esencial: pequeños anclajes en un entorno en constante cambio. “Necesito un porro”, dijo inocentemente y luego sonrió. “Necesito una (bebida) Celsius. Necesito una manta”. Hizo una pausa, casi enojado por su propia honestidad. “Recuerdo muy bien que vengo del mundo de los raperos”, añadió, “pero mis rituales son los mismos, hermano”. Los servicios artesanales, señala, parecen casi surrealistas en su abundancia. “Tienen de todo: pan de plátano, sándwiches… es una locura. Hablamos de ello todos los días”.
Rico Nasty analiza su proceso de audición en la era Nepo Baby de Hollywood
El proceso de audición es algo que tiene cuidado de disipar el mito fácil. “No obtuve el papel simplemente porque soy Rico Nasty”, dice directamente. Hubo lecturas, devoluciones de llamadas y, finalmente, un entrenador de actuación que reformuló todo. “Tu trabajo es defender a los personajes incluso si no estás de acuerdo con ellos”, recuerda que le dijo. “No puedes decir, ¿por qué diría eso? Se supone que eres tú. Tienes que analizarlo”.
Rico Nasty se sienta junto a su coprotagonista en un momento sincero en Margo’s Got Money Troubles, capturando una reacción de sorpresa en medio del ritmo vertiginoso y lleno de energía.
(Foto cortesía de Apple TV)
También rechazó la idea de que la confesión por sí sola abriera la puerta. “Lo cual es aún más extraño”, agregó, “porque cuando estábamos en el set y conocí al autor, él era un fan y tenía mercadería literal de 2020”. Si bien las discusiones sobre el casting a menudo giran en torno a cuestiones de acceso y beneficios, los datos de la industria que analizaron a 634 actores de 35 años o menos en las películas estadounidenses del año 2025 muestran que alrededor del 16% (aproximadamente uno de cada seis) tiene al menos una madre en la industria del entretenimiento, lo que subraya cuán diverso y desigual es el camino hacia la actuación.
En la ronda final de audiciones, dejó de minimizarse ante la sala y se inclinó hacia su presencia. “Usé una sudadera con capucha que decía ‘ex-bisexual'”, dijo riendo. “Quiero que se rían, porque ese es el carácter que siento”. Después de eso, explicó el vestuario. “Llega un punto en el que piensas: Tengo que hacer esto muy bien… porque muchas de estas personas hacen esto para ganarse la vida”. Y en ese momento, la actuación ya no es adaptación: es traducción.
