MIAMI BEA, FLORIDA – 31 DE MAYO: Vista general de South Beach el 31 de mayo de 2024 en Miami Beach, Florida. (Foto de Cliff Hawkins – FIFA/FIFA vía Getty Images)
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En Miami Beach, el verano no sólo está llegando, sino que será curado.
Del 24 al 27 de julio de 2026, la costa de la ciudad volverá a ser el escenario de The Miami Takeover (MTO), un evento cultural de varios días que mezcla vida nocturna, espectáculos en vivo y destinos turísticos en algo más cercano a un archivo cultural en movimiento que a un festival tradicional. Ahora en su decimoctavo año, MTO se ha convertido en una larga experiencia de festival de verano en la playa, que atrae a miles de asistentes a un circuito estrechamente programado de eventos moldeados por la música, la comedia, el arte y la estética del ocio de la costa Negra.
Pero detrás de las fiestas en la piscina, las activaciones de yates y los sets nocturnos, este año cobra importancia una historia más tranquila: Go-Go Music encuentra nueva visibilidad a través de una de las plataformas culturales más famosas de Miami Beach.
Un género nacido en DC que encuentra nueva energía costera
La música Go-Go, nacida en Washington, DC en la década de 1970 a partir de la tradición funk y soul, ha vivido durante mucho tiempo como un latido regional. Su estructura característica de llamada y respuesta, su percusión en capas y su improvisación de banda en vivo lo hacen menos un género para la escucha pasiva y más una experiencia comunitaria.
También era una voz que se negaba a sentarse.
“La música Go-Go está entrelazada con la cultura y la comunidad de The Miami Takeover”, dijo Wylie Kynard, fundadora y socia de The Miami Takeover LLC. “La música Go-Go nació de la escena de la música funk y soul de los años 70 en Washington DC. Gracias a leyendas como Chuck Brown, ha evolucionado hasta convertirse en un género que combina hip hop, R&B, música blues, ritmos afrocaribeños y percusión de África occidental en un sonido suave, apasionado y lleno de energía.
Ese linaje está siendo rediseñado ahora en Miami Beach no como nostalgia, sino como continuidad.
El centro del programa de este año es una activación cultural especial relacionada con el legado de 50 años de Go-Go, presentada a través de The Art of Laughter Fest/Comedy Vybze, que combina actuaciones de música en vivo con comedia y artes visuales. La alineación incluye a Top5 Band PG County y Antfar Music y el colectivo Quinn & the Jukebox, liderado por el vocalista nominado al Grammy Quinn, con una actuación en el Miami Beach Bandshell, un lugar al aire libre en la ciudad a pasos del océano.
El objetivo, sugieren los organizadores, no es extraer Go-Go de sus raíces, sino amplificar su ADN adaptativo: su capacidad de absorber géneros manteniendo su identidad rítmica.
TOPSHOT – Un mural que dice “llévame a go-go” se ve en el callejón de Washington DC en el corazón del vecindario Shaw cerca de la tienda Metro PCS el 25 de junio de 2019. – Al escuchar el sonido del género funky favorito de DC desde su apertura en 1995, la tienda Metro PCS se ha hecho conocida por reproducir música go-go a todo volumen desde parlantes externos. El propietario Donald Campbell está tratando de mantener viva la música en una calle que alguna vez tuvo su propio club go-go y ahora tiene un restaurante informal de comida rápida y tiendas minoristas de lujo. Su tienda vendía teléfonos Metro PCS y ofrecía servicios de reparación tecnológica, y jugó go-go durante años para promocionar los CD que tenía allí. (Foto de Eric BARADAT/AFP) (Foto de ERIC BARADAT/AFP vía Getty Images)
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Miami como espejo y amplificador cultural
La elección de Miami Beach como sede a largo plazo del festival es menos accidental que acumulativa. Para los fundadores (tres graduados de HBCU y un ex curador de eventos del DMV que también pasó años en la industria de viajes y vida nocturna de Miami) la ciudad funciona como una geografía personal y una infraestructura cultural.
“Aunque somos del área del DMV, asistimos a la Universidad Florida A&M y vivimos y trabajamos en la industria de viajes y vida nocturna en Miami durante muchos años”, dijo Antwoine McCoy, cofundador y socio de The Miami Takeover LLC. “Después de regresar al DMV, queríamos continuar celebrando y conectando con Miami Beach y toda la región, por eso creamos este festival anual de entretenimiento en la playa”.
Esa doble identidad (raíces en el DMV e inmersión en Miami) ha dado forma a la huella cultural más amplia de MTO. Durante casi dos décadas, el festival ha atraído un flujo constante de audiencias del DMV a Miami Beach cada verano, convirtiendo efectivamente el evento en un patrón de migración cultural recurrente en lugar de una activación de una sola semana.
También ha albergado una lista de figuras del entretenimiento que se lee como una muestra representativa de la comedia negra y la historia de la música, incluidos Dave Chappelle, Katt Williams, Doug E. Fresh, MC Lyte, Lil Duval y Red Grant, una programación que refleja su posicionamiento en la intersección de la cultura del stand-up, el linaje del hip-hop y las economías del entretenimiento de la vida nocturna. Como festival de entretenimiento para negros basado en viajes, la estructura de MTO también está formada por asociaciones de hospitalidad, incluido el alojamiento en The Marseilles Beachfront Hotel, que respalda el modelo de estadía y experiencia de eventos combinados al tiempo que ancla el festival en el centro cultural y geográfico de Miami Beach.
WASHINGTON, DC – 19 de febrero: Janet Purnell espera en una celebración comunitaria para firmar un proyecto de ley que designa la música Go-Go como música oficial de DC en la Casa de la Cultura en Washington, DC, el miércoles 19 de febrero de 2020. Kenyon McDuffie, miembro del Consejo de DC, Distrito 5, redactó el proyecto de ley que cumple con la implementación de programas musicales, preserva y apoya la música. la historia. “He estado aquí durante 30 años y me encantó la música cuando la escuché por primera vez”, dijo Purnell. “Me encanta Chuck Brown”. (Foto de Jahi Chikwendiu/The Washington Post vía Getty Images)
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Arquitectura del Festival de Cultura Moderna
Lo que distingue a MTO de muchos festivales de destino es su dependencia de la intimidad espacial. En lugar de extenderse a través de varios lugares desconectados, esta experiencia se concentra deliberadamente en una zona transitable: hoteles, escenarios de playa, lugares de vida nocturna y salidas de yates, todos unidos en la geografía compacta de South Beach.
Según los organizadores, las asociaciones con agencias locales, incluido el Departamento de Turismo y Cultura de la Ciudad de Miami Beach, la Autoridad de Visitantes y Convenciones de Miami Beach (MBVCA) y la Junta Asesora de Asuntos Negros de Miami Beach (BAAB), han ayudado a formalizar el lugar del festival en el calendario cultural de la ciudad.
“Miles de visitantes de todo el país se reunirán este verano para conectarse y disfrutar de cuatro días de música, cultura, comedia y conexión”, dijo Vincent Peden, socio de The Miami Takeover LLC. Dice que el paquete de hotel presentado en el Marseille Beachfront Hotel es parte de un esfuerzo más amplio para hacer que la experiencia sea más accesible como una estadía cultural combinada en lugar de un evento fragmentado.
El Marseilles Beachfront Hotel tiene vistas a Miami Beach al atardecer.
Cortesía de Savory PR
Momento go-go de Miami
El énfasis de este año en el Go-Go llega en un momento en que el legado del género regional está siendo cada vez más reposicionado en el circuito de festivales nacionales y globales. Pero lo que distingue el enfoque de MTO es que enmarca Go-Go no como una exposición retro, sino como un sonido vivo y adaptable que aún puede dar forma a la cultura escénica contemporánea.
“Como alguien de Nueva Orleans, donde la música de rebote está entretejida en el tejido de la cultura de la ciudad, inmediatamente me sentí familiar cuando fui a la escuela en el norte y conocí la música Go-Go. Tener un festival en Miami que celebra la música Go-Go crea una oportunidad para que una nueva generación experimente esa energía de primera mano y ayude a garantizar que esta importante tradición cultural continúe floreciendo”, dijo Go-Go, quien es nativo de Nueva Orleans, “dijo Go-Go. Coast en vivo. “Verlos juntos en diferentes partes del mundo y encontrar que el este vaya hacia el sur, a lugares como Miami y, con suerte, también a Nueva Orleans y Texas”.
La activación planificada se inclina fuertemente hacia esa filosofía: instrumentación en vivo, fusión de géneros y participación del público como elementos estructurales en lugar de complementos de la actuación.
“La música Go-Go nació de la escena musical funk y soul de los años 70 en Washington DC”, dice Kynard. “Y eso es exactamente lo que vamos a hacer para celebrar: crear y disfrutar de una actuación musical en vivo… uniendo todos estos diferentes géneros musicales”.
En ese sentido, Miami Beach se convierte menos en una “ciudad anfitriona” y más en una superficie reflectante, una que transforma las tradiciones sonoras regionales en un lenguaje cultural más amplio e híbrido.
Artistas en el escenario durante The Miami Takeover 2025, uniéndose a la audiencia en vivo en un lugar al aire libre en Miami Beach.
Cortesía de Savory PR
La cultura como continuidad, no como espectáculo
Después de 18 años, The Miami Takeover se ha instalado en una categoría de festival poco común: aquel que opera como un producto de entretenimiento y un proyecto de continuidad cultural. Su éxito no se mide sólo por la asistencia o la energía de la vida nocturna, sino también por la forma en que hace circular formas culturales específicas (Go-Go entre ellas) en un nuevo contexto geográfico y generacional.
McCoy enmarca esa longevidad como personal y comunitaria. “Estamos creando un espacio para las voces, el talento y la comunidad negros en Miami Beach”, dijo, enfatizando el papel de las asociaciones continuas y la migración recurrente de la audiencia en la configuración de la identidad del festival.
En una ciudad a menudo definida por el espectáculo, el creciente enfoque de MTO en el linaje (de dónde provienen los sonidos, cómo evolucionan y quién los interpreta) agrega un registro diferente a la economía de verano de Miami Beach, siendo la música Go-Go el ejemplo más claro de continuidad cultural en movimiento de este año.
No es solo otro fin de semana de festival, sirvió como un recordatorio de que el viaje de 50 años de la música Go-Go no se define solo por la geografía, sino por su capacidad para viajar, adaptarse y encontrar nuevas audiencias, evolucionando en lugar de diluirse a medida que avanza.
