Lista completa de canciones y qué es cada canción

Lado uno: Chica amada

1. “Caer muerto”:

Hemos cubierto el sencillo principal del álbum, lanzado el 17 de abril y el momento comercial más importante del álbum, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100. El video musical muestra a Rodrigo caminando por el Palacio de Versalles, con un controvertido vestido babydoll, cantando sobre un niño que parece un ángel en sus paredes.

Musicalmente, la canción dice mucho sobre hacia dónde se dirige la primera mitad del álbum, especialmente por la descarga de dopamina del estribillo “Kiss me and I might drop dead”.

ForbesUbicación del vídeo musical ‘Drop Dead’ de Olivia Rodrigo producido por Louispor Ana Abraham

2. “Canción estúpida”:

“Stupid Song” es el tercer sencillo del álbum, una balada altísima que presenta una declaración de amor tan frenética que alguien en el subconsciente tiene la sensación de que esto no terminará bien. La canción pasa a lo que suena como un puente muy Taylor-Swiftesque antes de regresar a “Te quiero más de lo que cualquier canción estúpida puede decir”, el coro de Rodrigo en un color completamente nuevo en ella: una chica muy enamorada (a excepción de “Be American”, anteriormente su única canción de amor).

3. “Abejas”:

“Honey Bee” habla de estar simple y completamente enamorado de una pareja, con letras sencillas como “un cliché lo sé / Parece normal cuando te veo”. En contraste con la música y la producción pop de las dos primeras canciones, esta canción es mucho más suave y está llena únicamente de piano y violín.

Al escucharla por primera vez, uno se pregunta por qué la canción principal “honey bee” presenta exactamente una incidencia de esa palabra, pero luego la nota de cariño regresa en un contexto mucho más triste, así que tengan cuidado con eso.

4. “Gusanos para el cerebro”:

Una de las pistas con títulos más provocativos del álbum, todavía está en el lado de “Girl So in Love”, pero ha avanzado. La letra habla del lado desagradable del desamor: la dependencia emocional, el aislamiento y la forma en que perder a alguien puede hacer que la vida cotidiana parezca sin vida y decadente. Continúa el patrón del álbum de utilizar imágenes viscerales, incluso espantosas, para describir la naturaleza del enamoramiento del consumidor, una técnica que Rodrigo ha utilizado en todo su catálogo, incluso en llama“El amor es vergonzoso”.

5. “Tú + Yo = <3":

Es 100% una canción de montaje en una comedia romántica de verano de los 90, que toma partes iguales de las alegres esperanzas y las profundas ansiedades del amor mientras se teme que la relación cambie o termine. Desde el título hasta la letra y el tono, la canción expresa una versión pura, juvenil y alegre de enamorarse por completo, aunque con la autoconciencia temporal de sus novias poniendo los ojos en blanco, haciéndola “tomarse las cosas con calma esta vez”.

6. “A mi manera”:

De vuelta al territorio familiar de Olivia Rodrigo; Canciones anteriores como “obsessed”, “jealous, celosy” y “lacy” hablan de la experiencia de compararse con otras chicas, ya sea nuestra pareja actual, nuestra ex o futura pareja, o un orgullo más justificado (como la homónima Lacy).

En “a mi manera”, Rodrigo hace una reminiscencia de sus días de GUTS, recordándole a la chica que parece estar aferrada a su pareja que él está en su camino. “Publicaste otra foto / Con ropa que sé que es de ella / Estás actuando raro / Pensé que era un pequeño bastardo / Pero me obligaste a hacer esto / Eso, ¡yo gano!”

7. Púrpura:

Aquí es donde las fracturas empiezan a verse un poco más evidentes, el punto de ruptura antes de la mitad “Te ves bastante triste”.

Una canción perezosa e hipnótica sobre las vidas de dos personas que se unen: “Y me derrito contigo, tu rojo y mi azul / Ahora veo un mundo púrpura”, que gira hacia el final hacia algo aún más inquietante. “Se derrite contigo hasta que todo se vuelve negro / Cuando lo suavizas, pero se siente demasiado plano”.

Outro varias veces el sonido de una ansiedad más oscura. “¿Por qué amamos tanto? ¿Estamos demasiado apegados?”. Todo lo que sigue a esta canción desemboca en el colapso final.

Lado dos: Te ves bastante triste

8. “Cura”:

El segundo sencillo, lanzado el 22 de mayo, y según el propio Rodrigo, su canción favorita del álbum y “una de mis canciones favoritas que he hecho”. Sus letras abordan la duda, la desconfianza, el aislamiento emocional y la fe fuera de lugar en otras personas; relación replanteada como una enfermedad que nunca podrá solucionarse. Aunque la esencia de la canción no está relacionada, el título en sí es un huevo de Pascua que apunta a que Robert Smith de The Cure aparece en una canción más adelante en el álbum.

9. “Solicitud”:

Presentado en vivo en Saturday Night Live el 2 de mayo, antes del lanzamiento del álbum, “begged” trata sobre el amor insatisfecho cuando se trata de mendigar, un tema que se repite en la canción final “Cigarette Smoke” a través de una llamada lírica en vivo. A diferencia de las canciones anteriores, más optimistas y esperanzadoras, esta canción es más ansiosa y resignada, con letras como “Lo único que quiero saber es con certeza / Que sólo tienes ojos para mí / ¿Puedes explicarme?”. describe la sensación de permanecer en una relación donde las necesidades emocionales no se satisfacen por completo, mientras te convences de que la paciencia y el sacrificio eventualmente mejorarán las cosas.

10. “¿Qué me pasa?”:

A dúo con Robert Smith de The Cure, debutó en directo en el Primavera Sound de Barcelona días antes del lanzamiento del álbum. La canción lleva el tema médico establecido por primera vez (apropiadamente) en “cura”, con Rodrigo buscando una explicación médica para síntomas no diagnosticados: “Fui al médico y me dijo que estoy bien”. La canción que concluye el problema es la relación misma: “Di que te amo, así que es difícil admitirlo / Creo que eres tú lo que me pasa”. El verso de Smith en la canción vuelve a hacer eco de la misma ansiedad: “Su cabeza sigue temblando / Un simple pensamiento / ¿Qué pasa si esto no es lo que quiero?”.

11. “Menos”:

Cada vez es más triste. Este es el punto del álbum donde el desglose se hace visible externamente. La canción muestra a una pareja que “ya no soporta verla llorar”, abriéndole la puerta para que él se vaya; su respuesta es uno de los deseos más extraños del álbum: “Quiero, quiero, quiero que me quieras menos”, como si amarlo menos pudiera ser suficiente para que se quedara.

12. “Esperanza”:

“Expectativa” trata sobre la brecha entre lo que Rodrigo espera que sea su relación y lo que realmente es. Las letras son casi cómicamente seguras de sí mismas (algunos dirían que, con suerte, delirantes); “Floreceré” “Un hombre será procurado” “Florecerá” “Y seré adorado, adorado, adorado”. La ruptura ha ocurrido “menos”, y él se convence de que está bien, acepta el fin de la relación y está dispuesto a buscar la siguiente. ¡Lo cual será genial, porque ahora tiene expectativas!

13. “Humo de cigarrillo”:

La canción que cierra el álbum, y nos espera una sólida autopsia posterior a la ruptura.

A diferencia de “menos”, donde el narrador lamenta una relación que ya no funciona, “humo de cigarrillo” trata de darse cuenta de que la relación fracasó porque la otra persona no se presentó a él, pidiendo nuevamente para ser honesto, la fea verdad que lo ayude.

La canción describe la presencia persistente de nuestro ex – “El humo del cigarrillo / El olor que conozco / Se pega a mi ropa / Se filtra en mis huesos” – en una casa silenciosa y vacía: “Esta es una casa realmente tranquila / Y la ducha está abierta / Cinco cervezas en el refrigerador y nuestro segundo auto se fue”. Hay algunas referencias a “Honeybee” y “Begged” en el segundo verso: “Algunas noches puede ser / Tan jodidamente solitario / Pero es mejor que rogarte que me defiendas, abeja”, vinculando la canción de cierre del álbum con su lado abierto.

Lo que dicen las reseñas

La recepción ha sido fuerte en todos los ámbitos para la última salida de Olivia Rodrigo. Rolling Stone lo calificó como el “mejor” trabajo de Rodrigo hasta la fecha, mientras que Variety lo elogió como el “compositor de tontas canciones de amor” en la primera mitad del álbum. La reseña de Billboard va más allá, sugiriendo que el inesperado giro del álbum en una genuina angustia puede reflejar eventos en la propia vida de Rodrigo en el momento de finalizar la grabación (léase: su ruptura con su antiguo compañero Louis Partridge), aunque esto sigue siendo especulativo y Rodrigo no nombra explícitamente a la persona en cuestión.