La nueva novela gráfica de John Cusack, ‘Momo’, es algo surrealista

Cuando las celebridades escriben novelas gráficas, suele ser una forma de ampliar su marca. Pearl Jam de Mike McCready es una novela gráfica sobre la escena grunge temprana en Seattle. Keanu Reeves hizo una novela gráfica sobre un luchador imparable en una ola de asesinatos. La finalista de Great British Bakeoff, Kim Joy, hizo una novela gráfica sobre repostería, etc.

Pero el actor John Cusack no parece recibir la nota, excepto que marca una combinación previamente insospechada de Don Delillo, Hunter S. Thompson y Mark Leyner (quien escribió el prólogo), filtrada a través del Grant Morrison de mediados de los 90. Su nueva novela gráfica mamá (Mad Cave Studios, disponible el 29 de septiembre de 2026)bellamente ilustrado por el artista argentino Ignacio Noé, será ambicioso incluso si lo intentan los practicantes de esta forma desde hace mucho tiempo. Para un debut, de alguien nuevo a medio, en realidad está fuera de lugar.

“No es ‘de marca'”, dijo Cusack en una entrevista antes de su panel en la Comic-Con para lanzar el libro el viernes 26 de julio. “Es más bien un destructor de marca”.

homo en su concepción más simple es una amalgama de la historia de un amigo, un atraco y un viaje por carretera con un toque de ciencia ficción, ambientada en 1972 y que encarna el estilo narrativo y la estética del cine independiente de aquella época. Los dos protagonistas, “Johnson” y “Tina Louise” (alias “Ani Mal”), por sus propios motivos, se unen a un personaje sano, alimentado por drogas llamado Doc, para cumplir el destino del líder alienígena que se encuentra cautivo bajo la custodia del gobierno de Richard Nixon. Esta cabeza alienígena es la singular obsesión de Jackie Gleason (actor de Los recién casadostoda una celebridad a principios de los años 70) y la estrella del cine mudo francés de la década de 1920 Antonin Artaud, a quien Gleason había rescatado de un manicomio después de la Segunda Guerra Mundial.

“Está basada en una historia real”, me aseguró Cusack. “Está todo en los archivos recientemente desclasificados que logré tener en mis manos”.

Esta trama relativamente sencilla se complica por una caracterización vaga típica de las influencias posmodernas de Cusack, una mezcla fantástica de historia y teoría de la conspiración, y una serie de diálogos instantáneos al estilo de Preston Sturges que consumen páginas de escenas de exposición. Algunas de estas decisiones creativas y digresiones arruinarían la historia si no fuera por Noé, el estilo artístico del pintor y las instalaciones y el estilo europeo del ritmo cómico. Tal vez Sr. Momo Los análogos más cercanos en arte e historia para los lectores de cómics contemporáneos son James Tynion IV y Martin Simmons. Ministerio de la Verdad (Image Comics), que es un listón bastante alto.

Entonces, ¿qué motivó a Cusack a tomar esta dirección para lanzar su debut en el medio? “Cuando comencé a hacer películas, encontrabas gente que aspiraba a hacer algo único, no sólo una entrega de una franquicia o algo que encajara en su estrategia de negocio”.

Aunque las cosas no son así en Hollywood en la década de 2020, Cusack dice que se le ocurrió que con los cómics podía escribir lo que quisiera, contratar a un artista y verlo presentado visualmente. Mad Cave Studios, una prometedora editorial de cómics independiente, asumió el proyecto y lo publicó como novela gráfica. Lo lanzó en Comic-Con en un panel moderado por el actor y creador de cómics David Dastmalchian.

Cusack se muestra reservado a la hora de expresar las futuras ambiciones mediáticas de la historia, aunque admite haberla escrito con un sentido cinematográfico de la historia, el ritmo y la estructura, inspirado en las películas policiales de bajo presupuesto de principios de los años 70 en las que se desarrolla la historia.

Cualquiera que sea el futuro comercial del proyecto, Cusack dice que disfruta el proceso de colaborar con artistas y la libertad que le brinda el medio del cómic. “Quiero hacer algo así como una película de una época diferente, y pase lo que pase, si alguien la lee y le gusta, lo considero un éxito”.

Dice que ya está trabajando en un segundo proyecto de novela gráfica con Noé y espera continuar explorando el medio tanto como lo permita su carrera en la actuación y el cine.