La versión de Kingpin del artista Bill Sienkiewicz, una influencia en las representaciones del personaje en los medios de comunicación en el cine y la televisión.
Arte de Bill Sienkiewicz, Marvel Entertainment
Durante casi 50 años, el ilustrador y creador de cómics Bill Sienkiewicz ha quemado, deformado y torturado sus páginas con un enfoque expresionista de la narración visual. Ahora recibirá un documental retrospectivo de larga duración producido por el estudio de cine ComicBookPros fundado por el antiguo manager de Sienkiewicz, Sal Abbinanti. Un avance de la película debutó hoy en un panel en la Comic-Con de San Diego con Sienkiewicz y algunos de sus colegas famosos, incluido el director Remsy Atassi (“The Legend of Kingdom Come”) y el productor Sal Abbinanti (“The Legend of Kingdom Come”).
Sienkiewicz comenzó en los cómics a finales de la década de 1970, pero ahora su estilo colorido y reconocible se ha expandido a la ilustración, la animación, el cine y la televisión, las portadas de libros y álbumes, la publicidad y las bellas artes. Algunos de los aspectos más destacados de su carrera incluyen carreras que definieron personajes en Marvel’s Mes de los Caballeros y Nuevos mutantessu colaboración con Frank Miller en la miniserie de 1986 (más tarde novela gráfica) Electra: Asesinasu Tostadoras perdidas y Niño vudú: la leyenda ilustrada de Jimi Hendrixy Daredevil: amor y guerraEl vocabulario visual, incluida la descripción de Kingpin, se incluyó en la dirección de arte de Spider-Man: Un nuevo universo película animada.
El documental recorre el arco de su carrera, lleno de testimonios de otros artistas y celebridades que hablan de su impacto. Algunas de las caras conocidas que dan fe del impacto de Sienkiewicz incluyen a Vincent D’Onofrio, Kevin Smith, Peter Ramsey, Jim Lee y Denys Cowan.
El estilo de estas películas tiende a seguir una fórmula predecible, especialmente cuando uno de los objetivos es construir el perfil de un artista en un esfuerzo por aumentar el valor comercial de su trabajo. Afortunadamente, el cine es un medio visual y la magnífica obra de arte de Sienkiewicz ofrece un atractivo visual de primer nivel mientras un elenco cambiante de actores, directores, coleccionistas de arte y artistas ensalzan su trabajo.
Artista Bill Sienkiewicz
Cortesía de Bill Sienkiewicz
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A lo largo de la película se encuentra la propia voz animada de Sienkiewicz que habla de su proceso y enfoque.
“Cuando trabajo, me siento como si fuera al mismo tiempo el conductor y el pasajero”, dijo en una entrevista telefónica exclusiva la semana pasada. “A veces lo que sucede en la página es una sorpresa, no sólo para el espectador sino para mí”.
A lo largo de la película, podemos ver a Sienkiewicz trabajando en su estudio, componiendo frenéticamente sus obras en técnica mixta con una combinación de precisión en el detalle y puro caos. Inicialmente inspirándose en ilustradores como Bob Peak y Bernie Fuchs, con diseños de formas coloridas y composiciones interesantes, Sienkiewicz incursionó en los cómics incorporando el realismo dramático del artista Neal Adams. Durante este tiempo combina diferentes enfoques en algo único, personal y en constante cambio. Al moverse y desarrollar constantemente su enfoque, el artista de 68 años ha logrado la improbable hazaña de permanecer en la vanguardia durante casi medio siglo.
A pesar de todo su éxito, Sienkiewicz nunca ha perdido la sensación de asombro por poder realizar un trabajo que lo motiva personalmente. “Me alegra poder disfrutar haciendo fotografías y contando historias. Es como encontrar a la persona con la que vas a pasar tu vida cuando tengas cinco años: toda la obsesión, la amistad, el consuelo y la pasión. Es literalmente como tener una relación con otra entidad”.
Es un largo viaje para un niño que creció en la zona rural de Nueva Jersey como un nerd marginado que encontró un escape en los cómics y el arte. Cuando se le pregunta quién quiere que forme parte del documental con la cabalgata de celebridades y grandes nombres, la primera respuesta es la maestra de escuela primaria que lo animó y su primer mentor profesional, Adams, fallecido en 2022.
“Finalmente, espero que la gente salga de esta película, tal vez sin pensar que soy una gran persona o un gran artista, sino que soy una persona que odia a los matones y quiere encontrar la verdad. Para mí, el arte es una forma de encontrar la belleza detrás de las mentiras y la exageración. Creo en el poder del arte para cambiar.
