Cómo conseguir tus primeros 100 fans, según expertos en marketing musical

Cada superestrella alguna vez cortejó a sus primeros cien fanáticos. Antes de estadios con entradas agotadas, certificaciones de platino y standoms dedicados, había un puñado de personas que llegaban primero. La forma en que un artista trata a sus primeros seguidores a menudo determina si algún día alcanzarán la siguiente etapa de su carrera.

Para saber exactamente cómo deberían pensar los artistas emergentes sobre la adquisición de fans desde el principio, les hice la misma pregunta a cuatro expertos en marketing musical: ¿Cuál es uno de los movimientos o herramientas de marketing más importantes en los que los artistas deberían confiar para conseguir sus primeros 100 fans? Las respuestas van desde la captura de fans mediante tecnología hasta cosas clásicas como presentarse y estrechar la mano. Pero todos ellos tienen un hilo común: los primeros 100 fanáticos no se encuentran a través de algoritmos, sino que se obtienen a través de la intención y la devoción.

Trate cada mesa de operaciones como un encuentro para conocer y saludar

Kelsey Middleton, directora de marketing y estrategia digital de TRACK mgmt, dice que el activo menos utilizado de los artistas en etapa inicial no es la plataforma, sino el tiempo. “Cuanto más pequeña sea la base de fans, más profunda será la conexión que podrás establecer con ellos”, dice. “Si eres el primero de los tres en la alineación, tómate el tiempo para conocer a todos los fanáticos que hacen fila en la mesa de merchandising todas las noches”.

Middleton también enfatiza convertir esos momentos personales en relaciones duraderas utilizando herramientas como Set.Live y Laylo, una plataforma diseñada para ayudar a los artistas a capturar información de contacto de los fans en eventos en vivo para que puedan seguirlos más tarde.

Esta es una estrategia que los artistas que ahora son nombres conocidos entendieron intuitivamente antes de tener la infraestructura detrás de ellos. Taylor Swift, mucho antes de convertirse en un fenómeno que batiera récords, era famosa por su accesibilidad en los encuentros y saludos durante sus primeras presentaciones en clubes y teatros: tomaba fotografías, escribía notas y hacía que todos los fanáticos se sintieran vistos. Esa inversión personal se convirtió en la base de una de las bases de fans más leales en la historia de la música.

Déjales ver a las personas detrás de la música

Dan Goodwin, artista senior y estratega de sellos discográficos de LabelWorx, es claro acerca de la realidad del panorama actual: la buena música por sí sola no es suficiente. “Permitir que tu base de fans potencial vea detrás de la cortina y se conecte con personas además de la música te ayudará a convertirte en una base de fans genuina que apoyará tu carrera en lugar de oyentes pasivos”, dice. La advertencia es igualmente importante: la autenticidad no es opcional. “Si no te gusta hacer video chat con la cámara, esto se mostrará el 99% de las veces”.

Chappell Roan es un ejemplo definitorio de este principio en los últimos años. Mucho antes de “¡Buena suerte, nena!” Dominado por la cultura pop, Roan consiguió seguidores devotos a través de una presencia social inquebrantablemente honesta: apariencia drag, comentarios crudos sobre la industria musical y una personalidad tan especial que no podía confundirse con nadie. No se preparó para atraer a las masas. Se convirtió en él mismo y gracias a ello las personas adecuadas lo encontraron. Cuando la corriente principal se dio cuenta, su principal base de fans ya había invertido durante años.

No te pierdas el micrófono abierto

Malik Wilson, presidente de Buvision, realizó una de las salas más pasadas por alto en la carrera de un artista emergente. “Los micrófonos abiertos son una de las mejores formas de conseguir los primeros 100 fans”, afirma. “El público está ahí para apoyar a los artistas emergentes, haciéndolos más propensos a convertirse en verdaderos fans en esta etapa de su carrera”. Wilson también señala la dimensión comunitaria: otros intérpretes en micrófonos abiertos son posibles colaboradores, conectores y amplificadores. “Nunca subestimes el boca a boca”, añadió. “Una sala con 20 personas realmente impresionadas va más allá de lo que piensas.”

Billie Eilish y Finneas pasaron años actuando en entornos íntimos y exhibiciones locales antes de que “Ocean Eyes” cambiara todo en 2015. La relación y los instintos creativos desarrollados en esas salas bajas fueron fundamentales, y la cultura de clips que Wilson describe es exactamente lo que lanzó la era Eilish, cuando las cargas de SoundCloud destinadas a clases de baile se volvieron virales entre la gente. la habitación era pequeña. El rango no lo es.

Convierte tu círculo interno en un equipo callejero

Jackie Carrasco, fundadora de una agencia de marketing que trabaja con marcas y artistas musicales de primer nivel, replantea completamente las primeras 100 preguntas de los fans. “La mayoría de los artistas están tan concentrados en llegar a extraños que se olvidan de las personas que ya están de su lado”, dice. Su estrategia: hacer que su círculo íntimo forme parte de la máquina. “Haz que tu mejor amiga te ayude con tus redes sociales. Involucra a tu amigo camarógrafo. Pídele a tu familia que comparta tu último lanzamiento”.

Esta no es una idea nueva: es una que la industria tiende a subestimar. Los primeros partidarios de Beyoncé fueron familiares, miembros de la comunidad religiosa en Houston y contactos de la industria local que abogaron por Destiny’s Child antes de que existiera la infraestructura del sello. Más recientemente, el ascenso de Ice Spice en el Bronx fue acelerado en sus primeras etapas por una estrecha red de amigos, creativos locales y co-firmantes de la comunidad antes de que los co-firmantes Drake y “Munch” le atrajeran la atención mundial. Las personas más cercanas al artista no son sólo seguidores: son el equipo callejero original.

La conclusión

Construir una base de fans desde cero se trata menos de tácticas de marketing y más de profundidad de conexión. Ya sea que eso signifique permanecer en la mesa de merchandising después de un espacio de soporte, dejar que tu personalidad entre en tu contenido, actuar para 15 personas en un micrófono abierto o activar tu chat grupal, los primeros 100 fanáticos responden a los artistas que los tratan como si fueran importantes. Porque en esa etapa del juego, lo hacen.