LONDRES (MUSTAKIM HASNATH) – Samuel Smith a passé des années à écrire de la musique avec une guitare à la main. Aujourd’hui, le musicien basé à Londres utilise l’intelligence artificielle pour l’aider à continuer à faire de la musique américaine après que la maladie de Parkinson lui ait fait perdre ses compétences en guitare. Smith, à qui on a diagnostiqué une maladie en phase terminale en 2020, a récemment sorti son deuxième album, « The Art of Letting Go ». Pour l’une des huit chansons, un instrument appelé “Horizon”, il s’est appuyé sur des plateformes qui utilisent l’IA pour créer de la musique afin de créer un arrangement de démonstration qui montrerait sa vision aux musiciens qui ont enregistré la chanson.
Les émissions qu’il a créées en écoutant de la musique brute sur son téléphone et en plaçant les enregistrements dans des générateurs de musique comme Suno et Udio n’ont pas été mixées avec la version finale de “Horizon”, a souligné Smith. Mais les tremblements, la raideur et la fatigue, qui sont des symptômes courants de la maladie de Parkinson, ont provoqué une détérioration de ses compétences en guitare au cours des plus d’un an où il a travaillé sur l’album, a-t-il déclaré. Lisa Su, PDG d’AMD, demande aux diplômés de se concentrer sur le jugement humain et sur leur objectif plutôt que d’apprendre les outils d’IA
“Je suis donc confronté à une question”, a déclaré Smith, 49 ans. “‘Ne jouez pas, ne soyez pas créatif et ne trouvez pas une issue.” Et pour moi, c’était la voie à suivre. « L’IA générative a divisé l’industrie musicale, dont les artistes et les maisons de disques se sont plaints du fait que leur travail légitime était utilisé pour former les modèles derrière les outils musicaux alimentés par l’IA. Sony Music Entertainment, Universal Music Group et Warner Records ont poursuivi Suno et Udio en juin 2024, bien qu’Universal ait ensuite réglé avec Udio et Warner ait fait de même avec Suno.
On parle moins de ce que les plateformes peuvent faire lorsqu’elles sont utilisées par un grand musicien comme Smith, dont la maladie affecte les outils au cœur de son écriture et de son identité de guitariste : ses mains. Il a sorti son premier album, “In the Springtime”, en 2023, affirmant qu’il voulait donner à ses deux fils un moyen de se souvenir d’une époque où il pouvait chanter et enregistrer de la musique lui-même.
“J’écrivais toujours, je jouais, je chantais toujours”, a-t-il déclaré. “Et il m’est vite apparu que j’étais en difficulté, que ma musique allait être sérieusement compromise.”
Des incitations aux démos convaincantes
Les générateurs de musique IA utilisent des modèles formés sur de grands ensembles de musique et de sons enregistrés. Les plateformes analysent le ton, l’harmonie et le ton d’une chanson avant de publier de nouvelles chansons basées sur un contenu parlé ou enregistré. Les utilisateurs n’ont pas besoin de compétences musicales pour avoir une chanson utile ou populaire.
Smith a déclaré que créer une démo satisfaisante à partir d’un logiciel intégré nécessite souvent “50, 100, 150 essais” et beaucoup de réglages “pour obtenir quelque chose qui sonne proche de ma musique”. Après avoir fredonné une chanson sur son téléphone et téléchargé un enregistrement, il donne des instructions expliquant l’équipement, l’apparence et la convivialité. .
“L’IA ne change rien pour moi”, a-t-il déclaré. “Cela l’ouvre, cela le soutient. Cela me permet de continuer à écrire. J’élève la voix ; l’IA ne fait pas ma voix. J’élève ma musique ; l’IA ne fait pas ma musique.” Il a ajouté : “Cela m’aide de pouvoir jouer avec les joueurs et de dire : ‘C’est ce que je pense, c’est ce que je ressens.’
Duo de guitares douce-amère
L’album a été produit par le pianiste et producteur Matt Rollings, lauréat d’un Grammy, qui a réuni un groupe de musiciens établis et de musiciens bluegrass pour le projet. Ils comprenaient le joueur de dobro et 16 fois lauréat d’un Grammy Jerry Douglas, la joueuse de banjo lauréate d’un Grammy Alison Brown, le violoniste Stuart Duncan, Bryan Sutton, le guitariste Viktor Krauss et les chanteurs Jonatha Brooke et Glen Phillips.
Pour Smith, se produire dans un studio de Nashville avec des musiciens qu’il admire depuis des années “a été un moment incroyable”.
Le guitariste Julian Lage, nominé aux Grammy Awards, connu pour sa musique jazz et son chant avec Blue Note Records, a joué sur la chanson titre et sur “Horizon”. L’enregistrement final s’est avéré être le plus douloureux de la carrière de Smith ; malgré la progression de sa maladie, il parvient à jouer un duo de guitare avec son ami.
“Je n’ai pas pu jouer depuis des mois, mais je me dis que lorsque j’écrirai quelque chose pour aller en studio, peut-être que les nuages se dissiperont pendant quelques minutes”, a déclaré Smith. “C’est ce qui s’est passé. J’ai eu une fenêtre de 10 minutes en studio où mon bras était libre. … Alors finalement, j’ai pu rendre le dernier souffle à ma guitare.”
Nouvelles opportunités et risques
Les experts ont déclaré que les appareils musicaux alimentés par l’IA pourraient bénéficier à certaines personnes handicapées ou malades. Ruaidhri Mannion, compositeur, producteur et artiste d’enregistrement qui enseigne à l’Université Brunel de Londres, a déclaré que les technologies telles que les logiciels d’enregistrement numérique à faible coût avaient « amélioré la musique » ces dernières années. En aidant les auteurs-compositeurs et les musiciens à communiquer des idées et à collaborer plus facilement, les outils d’IA qui créent un contenu significatif à partir de mots ou de notes écrites peuvent fonctionner de la même manière, a-t-il déclaré.
“Si ces outils peuvent aider les gens à s’impliquer dans d’autres groupes créatifs et encourager davantage de personnes à être assez courageuses pour s’adresser à un groupe, un orchestre ou quelque chose comme ça, alors je pense que c’est très bien”, a déclaré Mannion.
Mais s’appuyer sur des compétences techniques peut interférer avec les essais et erreurs, la frustration et la collaboration qui sont une partie essentielle du développement d’un musicien, a déclaré Mannion. “Ce qui donne du sens à une grande partie de la production musicale, c’est la partie collaborative”, a-t-il déclaré. “Il y a beaucoup d’expérimentation, de développement et d’échecs qui font partie de la découverte de la musique.”
Udio et Suno ont nié tout acte répréhensible et ont déclaré qu’ils voulaient travailler avec les musiciens, pas contre eux. Certains musiciens ne sont pas satisfaits. Un groupe d’artistes et d’activistes, dont l’auteur-compositeur-interprète Tift Merritt, David Lowery des groupes Cracker et Camper Van Beethoven, et le président d’ECR Music Group, Blake Morgan, a publié une lettre ouverte en février sous le titre “Alors non à Suno”.
“Beaucoup de membres de notre communauté adoptent l’IA fiable comme outil créatif et comme moyen pour les fans d’explorer et d’interagir avec notre art. C’est incroyable”, peut-on lire dans la lettre. “Mais ce n’est pas la même chose que de créer un environnement dans lequel la musique générée par l’IA est largement distribuée pour réduire nos coûts ou, pire encore, récompenser ceux qui veulent tricher. Les artistes doivent connaître la différence.”
“Montrez-nous ce que vous pouvez faire”
Smith a déclaré qu’il pense que son expérience montre comment l’IA peut aider les gens et élargir les opportunités créatives, si elle est bien utilisée. “Mon message serait que si ces entreprises veulent montrer qu’elles ont leur place, leur place dans la société, alors elles devraient intensifier leurs efforts”, a déclaré Smith. “Parlez aux professionnels de la santé, parlez aux musiciens, parlez aux gens et montrez-nous ce que vous pouvez faire.”
Le 21 mai, Smith a rejoint le Berklee Music and Health Institute lors d’un événement à New York qui a réuni des leaders de l’industrie musicale, des chercheurs et des médecins pour explorer comment la musique peut aider les personnes atteintes de démence. Smith a parlé de ses expériences de vie avec la maladie de Parkinson et a également chanté avec les musiciens qui ont joué « The Art of Letting Go ». Odisha : Intel et 3D Glass Solutions signent un protocole d’accord pour explorer un centre avancé de conditionnement de semi-conducteurs dans l’État.
Faire de la musique est très important pour l’héritage que Smith espère laisser à ses enfants, âgés de 4 et 17 ans. “Mon fils de 4 ans ne se souviendra probablement pas de moi en train de jouer, et c’est frustrant”, a-t-il déclaré. “Mais j’ai réussi à agir et à refuser de me laisser définir par cette maladie.”
(L’article ci-dessus est apparu pour la première fois sur NEWLY le 1er juin 2026 à 09h44 IST. Pour plus d’informations et de mises à jour sur la politique, le monde, les sports, le divertissement et le style de vie, visitez notre site Web Latestly.com).
