Jakob Nowell sait que la mythologie entourant Sublime est plus grande qu’un cycle d’album, une série de retrouvailles ou un titre. Il sait également que le dernier parcours du groupe a transformé cette curiosité en quelque chose de plus fort : un attrait dans les charts, une foule multigénérationnelle et un sentiment croissant, au sein du groupe, d’un véritable élan.
Dans son précédent entretien avec Semaine d’actualitésNowell résume le défi dans une phrase qui définit encore la phase de ce groupe : « Vous ne pouvez pas éliminer le mythe du mythe original. » Sublime, avec désormais Nowell et les membres originaux Eric Wilson et Bud Gaugh, s’est penché sur ce fait lors de la sortie de nouveaux morceaux, notamment “Ensenada” et Jusqu’à ce que le Soleil explose.
“C’est fou de repenser à tout ce qui s’est passé”, a-t-elle déclaré. “‘Ensenada’ a bénéficié d’un soutien incroyable de la part d’anciens et de nouveaux fans, et a également attiré une énorme vague de jeunes téléspectateurs. C’est vraiment un rêve devenu réalité pour quelqu’un dans une position comme celle dans laquelle je me trouve.”
Nowell dit que la réception du dernier single et de la chanson titre de l’album, Jusqu’à ce que le Soleil explosedonnez au groupe un autre signal pour qu’il se connecte avec le public.
“Le simple fait de savoir que c’est à la radio, dans les palmarès des diffusions alternatives, cela signifie beaucoup”, dit-il. “Nous avons reçu beaucoup d’amour de toutes les anciennes chaînes et des fans aussi. Je suis donc vraiment excité que ce disque sorte.”
Deux ans après avoir occupé ce rôle, il semble plus installé dans ce rôle.
“Avant tout cela, il y a eu une énorme période d’adaptation”, dit-il. “Je veux juste être respectueux, faire ce qu’il faut et avoir du sens. Maintenant, après deux ans de chant pour ce projet, je me sens plus à l’aise.”
Le réconfort, dit-il, vient de la répétition.
“Plus vous jouez avec des musiciens, plus vous comprenez leurs signaux spécifiques et vous vous sentez plus à l’aise”, dit-il. “En faisant cela, j’ai pu vaincre beaucoup de peurs.”
Le sens de Jusqu’à ce que le Soleil explose
Pour Nowell, Jusqu’à ce que le Soleil explose apporter le centre émotionnel du projet.
“L’ensemble du disque devient comme un épilogue de toute l’histoire de Sublime”, dit-il.
Nowell a des liens familiaux étroits, ajoutant : “et mon tour de victoire, ou comme une lettre de remerciement, une lettre d’amour à mon père et à tous mes amis et ma famille et à tout le monde dans la scène et à tous les fans aussi.”
Il décrit la phrase du titre comme une promesse et une perspective.
“Je t’aime jusqu’à ce que le soleil explose. C’est une façon de mettre les choses en perspective”, a-t-il déclaré. “Genre, mec, je vais vraiment être bouleversé à propos de quelque chose, ou angoisser à cause de quelque chose, ou trébucher juste parce que je ressens un certain genre de choses. C’est comme, ‘non, notre soleil va exploser un jour'”, a-t-il expliqué.
“En fin de compte, le soleil va exploser un jour, alors vous devez sourire et simplement dire merci à tous ceux qui vous ont précédé, et cela culmine vraiment dans le titre de cette chanson.”
L’album combine habilement une sensibilité moderne avec le son incontournable de Sublime, s’intégrant parfaitement au catalogue du groupe. Pendant la durée de l’album, le groupe présente les différents paysages sonores qui ont rendu le groupe populaire en premier lieu, créant un son intentionnel plutôt que dérivé.
Vivre à l’intérieur de l’héritage
L’album marque le 30e anniversaire de la sortie éponyme de Sublime, une étape importante associée à l’un des héritages les plus durables de la musique alternative. Nowell sait qu’il ne peut pas essayer de réécrire cette histoire, mais il utilise plutôt son temps pour absorber et apprécier cet héritage.
“J’ai dû prendre du recul et réanalyser ce que je faisais”, dit-il. “Je l’apprécie, je grandis en tant que personne et j’essaie de m’amuser avec mes amis et ma famille et de faire de la musique.”
Il dit que le processus explique le type d’artiste qu’il veut être.
“J’ai beaucoup appris sur le genre de musique que j’aime faire, sur la façon dont j’aime créer et sur la façon dont j’aime mélanger différents genres.”
Sa description du son de Sublime reste ancrée dans l’étendue et l’instinct.
“Sublime était et reste avant tout un groupe de punk rock”, a-t-il déclaré. “Ils aiment beaucoup d’albums différents et beaucoup de styles de musique différents, et ils respectent et honorent vraiment tout cela.”
Selon lui, l’identité du groupe vient du mélange des influences sans pour autant sortir des sentiers battus.
“Nous essayons de faire cela”, a-t-il déclaré. “Nous voulons tout explorer.”
La réponse du public a permis de répondre à certaines des plus grandes questions entourant le retour du groupe. Dans le précédent Semaine d’actualités Dans l’interview, Nowell a souligné la composition multigénérationnelle du public de Sublime et a lié la pérennité du groupe à quelque chose d’« original et authentique ». Il entend la même validation aujourd’hui en live, où un public plus jeune se présente aux côtés de fans qui utilisent la musique depuis des décennies.
Visez haut
Nowell croit que l’esprit passionnant de Sublime perdure à travers lui et la scène musicale en pleine croissance dans le Pacifique.
“Ce que je veux dire, c’est que ce n’est pas fini”, déclare le joueur de 30 ans. “Ce n’est jamais vraiment fini, même si j’ai quelque chose à dire à ce sujet.” Il espère que le disque sera comme “le début des remerciements et la clôture d’un chapitre, mais le début d’une nouvelle ère”.
“J’espère que les sons que nous avons expérimentés sur cet album de Sublime inspireront davantage à l’avenir ; 2027, je pense, sera une bonne année pour la nouvelle scène de musique alternative de la côte Ouest. Je suis très excité, mec.”
