“Nous devons trouver de la joie dans les choses, car si nous ne le faisons pas, nous serons entraînés dans des endroits où nous ne voulons pas être”, déclare l’artiste et mannequin SIIICKBRAIN, décrivant le son de l’album. PIED DE POULE.
En conversation avec Semaine d’information, Le natif de Caroline du Nord détaille son parcours depuis la vie à la ferme, à travers plusieurs changements de carrière et la lente prise de conscience que la musique l’attendait depuis le début. “J’ai toujours voulu faire de la musique”, dit-il. “J’ai toujours rêvé de le faire”, même dans les années où l’anxiété empêchait ce rêve de se réaliser.
Il décrit son éducation comme un lieu qui lui a donné de la place pour imaginer et, parfois, a enfermé cette imagination. La musique a toujours été une constante pour lui et sa famille. Son frère joue dans des groupes emo comme Hawthorne Heights, sa sœur s’appuie sur Radiohead et Bon Iver, et sa mère, violoncelliste classique, ajoute une autre texture à l’atmosphère.
“De nombreuses influences différentes se sont réunies et ont fait de moi ce que je suis”, dit-il, traçant la frontière entre ces premiers sons et le travail de flou des genres qu’il réalise aujourd’hui.
De la surprise à la libération
Avant que la musique n’occupe le devant de la scène, SIIICKBRAIN a déplacé d’autres versions d’elle-même avec curiosité et élan. Elle a étudié le maquillage à New York. Elle a continué le marketing à Los Angeles. Elle est mannequin, travaille dans la vie nocturne et absorbe l’énergie de la scène créative qui continue de la rapprocher de la vie qu’elle souhaite.
“Une chose engendre une autre”, a-t-il déclaré. Pourtant, chaque chapitre lui donnait envie d’en savoir plus. “Je n’ai jamais eu l’impression d’avoir atteint mon objectif final”, explique-t-il. “Etre musicien est ce que je préfère au monde.”
“Etre musicien est ce que je préfère au monde.”
SIIICKBRAIN
L’élan s’accentue en 2020. Après la perte soudaine de son ami, le chagrin modifie la chronologie. “La vie est trop courte. Je dois faire ce que je veux”, a-t-il déclaré, rappelant le tournant qui l’a envoyé en studio la semaine prochaine. Sa première incursion en studio a catalysé ce qui allait devenir une pratique de survie et de révélation de soi. “C’est une forme de thérapie”, dit-elle, une façon de dépasser l’anxiété, la perte et tout ce qu’elle ne peut plus laisser sous-dit.
Pour elle, la croissance est un principe central dans une vie qui peut être trop courte. “Je veux vivre tout ce que j’ai toujours voulu faire”, dit-elle. “Ce n’est pas comme le travail”, dit-elle. “C’est comme ma respiration.”
Retrouver du plaisir
SIIICKBRAIN explique son projet HPIED comme un être formé par la liberté et l’instinct. “C’est une musique que je fais littéralement, et je m’amuse en même temps”, dit-il.
L’album s’envole avec une honnêteté émotionnelle puissante et une palette sonore palpitante avec des textures synthétisées de club, des lignes de basse retentissantes, des influences industrielles et le frisson du changement. “Je veux continuer à grandir”, dit-il. “Ce serait ennuyeux de ne pas s’épanouir.”
À une époque où le monde extérieur peut sembler implacable, il souhaite que la musique offre un sentiment de bonheur. Au milieu de temps tumultueux, comme en témoignent des chansons comme CONTRÔLE, bidule triste état de la société en ce qui concerne la production d’énergie élevée. “Nous devons maintenir le moral”, a-t-il déclaré. “Nous devrions être heureux.”
Pour les chanteurs, cela ne signifie pas surmonter des expériences difficiles. Cela signifie les amener différemment, laisser les dures vérités se trouver à l’intérieur de la chanson conçue pour frapper et avoir un impact. “Il y a une façon de parler des choses, mais pas sur le nez”, a-t-il déclaré. “Les paroles sont honnêteset honnêtes”, même si elles se présentent sous une forme conçue pour faire bouger la pièce.
Cette tension est particulièrement présente sur “MURKY WATER”, SIIICKBRAIN a déclaré que le disque “avait enfin l’impression d’avoir trouvé le son que je cherchais depuis que j’ai commencé à faire de la musique”, et décrit sa production à haute énergie comme faisant partie du fait de “trouver du plaisir à nouveau” à travers les défis de la vie. La chanson s’enfonce en territoire douloureux tout en refusant d’abandonner son pouvoir. Elle l’a décrit comme étant enraciné dans des expériences répétées avec des hommes violents et dans les schémas plus larges que révèlent leurs expériences. “C’est un modèle”, a-t-il déclaré. “Nous ne devrions pas nous laisser abattre par cela.”
L’auteur-compositeur-interprète parle également d’autonomie avec la même conviction qui imprègne son univers chanté et visuel. “Je célèbre le corps des femmes et notre autonomie et je m’efforce de retrouver ce pouvoir. Et je veux aussi parler à ceux qui ont besoin d’entendre des choses comme celle-ci.”
Écoutez PIED DE POULE maintenant.
