“Pour moi, il s’agit de me connecter à l’origine”, a déclaré le DJ et producteur wev lors d’une conversation avec Semaine d’actualitésParlant depuis le studio rempli de jouets, de figurines et d’indices visuels qui l’aident à guider son imagination. “Où et pourquoi je fais de la musique.” C’est le genre de déclaration qui ouvre la porte Postepremier album complet, en simple mouvement. Le disque n’est pas seulement une collection de chansons. Il évolue comme un environnement vivant, s’inspirant du langage sensoriel des jeux vidéo, de l’émotion des bandes sonores et d’une philosophie créative personnelle ancrée dans la mémoire, la curiosité et le jeu.
Construisez une pièce, puis suivez le sentiment
Wev se décrit comme une personne visuelle, et son espace de travail le reflète. Des personnages de toute la franchise et de différentes époques sont visibles pendant qu’il travaille, créant une constellation lâche de formes, de couleurs et d’ambiances. Certains sont liés à des intérêts particuliers – Bomberman, des personnages de grenouilles, d’étranges petits objets de collection – tandis que d’autres « me parlent simplement d’une manière ou d’une autre ». Il ne les gardait pas lui-même comme décorations. Ils fonctionnent comme des invites, presque comme des portails.
“C’est si facile pour moi de regarder dans le vide et de me perdre”, dit-elle. “Ou se concentrer sur un certain personnage, comme sa forme ou sa couleur, ou quelque chose sur sa pose. Et cela devient simplement une génération d’idées très fertiles.”
Il fait attention au langage autour de l’inspiration. La nostalgie, au sens de marketing facile, ne rend pas pleinement compte de ce qu’il recherche.
“Il s’agit moins de nostalgie que d’honorer ses origines”, dit-il, revenant sur la phrase avec précision. Il parle de la source personnelle de son lien avec la musique électronique : les sons qui lui parviennent à travers les jeux, les textures qui s’installent dans son imaginaire avant qu’il n’ait le vocabulaire pour les nommer. Dans son explication, le processus créatif commence par une reconnaissance visuelle et émotionnelle, puis devient une traduction sonore. “Il y a une transmutation qui se produit”, dit-il. “Voir quelque chose et ensuite le transmuter en un accord ou un choix sonore, ou une mélodie, ou une structure.”
Cette façon de travailler donne OSt. texture inhabituelle. L’album est tactile, vif et cinématographique, comme si chaque chanson avait été assemblée à partir de couleurs comme les percussions et la mélodie. nous ne recherchons pas les genres en premier. Il a écouté l’énergie devant lui.
“Mon travail consiste simplement à capturer tout ce qui se trouve dans la pièce ce jour-là”, dit-il. “Quelle que soit l’ambiance, quelle que soit la source… lorsque vous recherchez avec un certain niveau de curiosité, quelque chose attire, et à ce moment-là, mon travail consiste simplement à essayer de capturer ce qui est là à ce moment-là.”
Des bandes sonores de jeux aux langues personnelles
Bien avant qu’il ne s’entraîne en studio, nous avions une Nintendo 64 et une réponse instinctive au son. Il se souvient de Bomberman Heroes comme d’un texte de base dans sa vie d’écoute, d’une bande sonore dont le vocabulaire électronique était profondément stocké en lui. “C’est la première bande originale qui m’a vraiment captivé”, dit-il. L’enfance a amené un large mélange de musiques à la maison – son père jouait du rock classique, sa mère apportait du R&B, de la soul et des sons internationaux – tandis qu’Internet lui a ensuite ouvert d’autres portes. Lui et ses amis ont passé du temps à fouiller dans les débuts de YouTube, à la recherche de transe et de techno sans trop de contexte, en suivant simplement ce qui attirait leurs oreilles.
Comme beaucoup d’artistes, son chemin vers la musique n’a pas été linéaire. Il y a eu une copie piratée de FL Studio au collège, des entraînements de jazz au sax alto, des efforts abandonnés pour apprendre le matériel de DJ et des années passées à se concentrer sur la photographie avec un sérieux professionnel. La musique reste en arrière-plan jusqu’à ce qu’un tournant particulier amène tout le monde au centre de l’attention. Alors qu’il photographiait un festival à Dallas, nous l’avons retrouvé dans les coulisses du tournage de Hardwell. L’interaction elle-même fut brève, presque fortuite, mais c’était une fissure ouverte. Le lendemain, après avoir aperçu un groupe de CDJ qui attendaient toujours dans la maison où il habitait, la direction de sa vie s’est précisée.
“J’étais dans la bonne pièce et je ne portais pas les bonnes chaussures”, a-t-il déclaré.
Il est rentré chez lui, a sorti les vieux outils du stockage et a recommencé. Une année d’apprentissage dans le garage l’a conduit à un engagement plus profond après avoir déménagé à New York en 2018. Même aujourd’hui, sa relation avec la musique électronique défie toute catégorisation facile, ce qui fait partie de ce qui la caractérise. Poste se sentir soulagé. Il n’est pas intéressé à restreindre la référence à la scène.
“Je ne pense pas que ce soit mon travail de créer un genre spécifique”, déclare l’artiste basé à Brooklyn. “Je ne suis qu’un objectif façonné par mes propres expériences et par les choses qui ont captivé ma curiosité ou mon imagination au fil des ans.”
Bande originale du jeu de la vie
ignoble PosteNous allons reprendre la logique de la bande originale du jeu et la retourner à l’envers. Le titre lui-même fait référence aux bandes sonores originales, bien que le projet fonctionne plus comme un autoportrait en mouvement que comme une pièce hommage. “La musique est une gamme d’émotions différentes que je ressens, ou que je ressens, ou qui reflètent mon expérience”, dit-il. Il décrit l’album comme un arc émotionnel avec des hauts, des bas, des moments d’introspection et un retour au jeu. Une partie évolue vers des sentiments plus sombres et plus difficiles. Une autre chanson, « Why I Run Away », fait appel à l’honnêteté et à l’auto-examen. En fin de compte, la fantaisie revient comme un élément essentiel de sa nature.
Il a parlé clairement des ambitions de l’album : “Ce que j’ai réussi, c’est de faire un bon album électronique.” L’expression contenait un sentiment de responsabilité, surtout lorsqu’il décrivait la lignée qu’il souhaitait suivre. L’accent n’est pas mis sur ce qui se passe et qui domine la culture du club aujourd’hui. Il veut tracer une ligne plus profonde à travers la musique qui l’a façonné et avancer selon ses propres conditions. Poste être le résultat de cette approche : émotionnellement ouverte, techniquement détaillée et guidée par une logique interne plutôt que par un cycle de tendance externe.
Ce qui rend l’album particulièrement attrayant, c’est la façon dont il capture une atmosphère familière à de nombreux auditeurs sans pour autant tomber dans l’imitation. nous n’essayons pas de recréer le son exact d’un jeu de la fin des années 90 ou du début des années 2000. Il cherchait quelque chose de plus insaisissable. “J’utilise simplement la palette et je crée quelque chose d’aussi honnête que possible”, dit-il. Lorsque les auditeurs reconnaissent l’émotion – une trace d’un jeu de course, un monde de plateforme et une brillante ouverture numérique – cela se produit parce qu’il a puisé dans une mémoire sonore partagée au lieu de copier un modèle. Le résultat semble à la fois intime et communautaire.
Laisser les gens participer au processus
Pour les auditeurs qui connaissent le processus grâce à des extraits du processus en ligne, Poste représente également le côté public d’une pratique intensément privée. Il admet que la documentation ne vient pas naturellement.
“J’ai vraiment du mal à m’impliquer dans les médias sociaux et à les documenter de cette façon”, dit-elle. “Cela ne me vient certainement pas naturellement.”
Pourtant, il comprend le rôle qu’il joue pour aider les gens à découvrir la musique et à se connecter avec les artistes. Partager des éléments de leur workflow est devenu un compromis entre visibilité et autoprotection, un moyen d’ouvrir des portes sans forcer la performance.
Il décrit l’acte de publier comme « un exercice de vulnérabilité », en particulier dans un paysage où les artistes peuvent ressentir la pression de transformer chaque geste en contenu. Ce qu’il souhaite, c’est un échange plus simple : montrer au monde qu’il fait de la musique, partager les objets et les outils qui l’entourent et offrir aux gens une véritable porte d’entrée.
“Je n’essaie pas de me battre pour attirer l’attention des gens”, dit-il. “J’essaie juste de donner aux gens qui s’intéressent à ce que je fais… quelque chose à découvrir.”
Vision tunnel, image complète
“C’est plus de musique que je n’en ai jamais sorti en même temps”, dit-il. Certaines de ces chansons vivent avec lui depuis de nombreuses années, attendant la bonne forme et le bon moment. nous décrivons l’album comme construit par un bricolage constant, comme la personnalisation de l’équipement des personnages avant la mission. Dans sa dernière performance avant la sortie, l’un des ajouts clés était d’assurer un flux fluide d’une piste à l’autre. “Mon album préféré est No Gap”, dit-il. “Il est produit pour que vous puissiez l’écouter d’un bout à l’autre et vivre l’expérience.”
L’accent mis sur l’expérience est au cœur de ce qu’il fait Poste résonner. nous avons créé un album qui apprécie le son et les images qui commencent à ouvrir son imagination tout en refusant de s’aplatir en points de référence faciles. Il s’intéresse plus à l’esprit qu’à la reproduction, à la construction du monde plutôt qu’à la citation. La musique apporte à la fois une lumière de reconnaissance et une sensation de découverte. Pour les artistes qui parlent souvent d’origines, Poste cela ressemble à un nouveau départ, rendu en couleur et vivant avec l’intelligence ludique qui est là depuis le début.
écouter Poste Ici.
