NUEVA YORK, NUEVA YORK – 16 DE JUNIO: Vivienne Jolie, Angelina Jolie, Sky Lakota-Lynch, Adam Rapp, Matthew Rego, Danya Taymor, Hank Unger y el elenco y el equipo aceptan el premio al Mejor Musical por “The Outsiders” en el escenario durante la 77ª edición anual de los Premios Tony en el Teatro David H. Koch el 26 de junio en la ciudad de Nueva York en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. (Foto de Theo Wargo/Getty Images para Tony Awards Productions)
Getty Images para producciones de los premios Tony
Cada año, los nominados a los premios Tony ofrecen una instantánea de hacia dónde se dirige el teatro. Durante varios años, la conversación se centró en el espectáculo. En otros años, el público queda cautivado por actuaciones destacadas, partituras memorables o producciones que capturan el ambiente cultural.
La conversación de este año parece girar en torno a algo más silencioso y quizás más duradero: la pertenencia.
En un momento en que muchas personas describen sentirse aisladas, sobreestimuladas, desconectadas o invisibles, el teatro continúa ofreciendo algo más raro. Pide a las personas que se sienten juntas, experimenten emociones juntas y descubran historias de una manera que desafía los atajos y los algoritmos.
Es especialmente importante para las personas que han pasado parte de sus vidas sintiéndose fuera del marco esperado.
La investigación que explora el teatro y la inclusión, incluido el trabajo publicado en la revista Dialogue de la Universidad de Nebraska, ha examinado cómo los espacios de actuación pueden apoyar la formación de identidad, la empatía y la participación. Estudios adicionales sobre teatro inclusivo y prácticas de diversidad, y conversaciones prácticas sobre neurodiversidad y accesibilidad en espacios teatrales, muestran que crear un sentido de pertenencia requiere intención, representación y acceso físico.
Muchos de los nominados de este año se hicieron eco de la idea de diferentes maneras.
Los Tony y el lenguaje tranquilo que se vio
El teatro siempre ha comunicado más allá del diálogo. La música, el silencio, la luz, el movimiento y el espacio suelen transmitir información emocional mucho antes de que el personaje hable.
Para la compositora Caroline Shaw, nominada a Mejor Banda Sonora Original por Muerte de un vendedores una forma de comunicación más tranquila que se centra en por qué el teatro resuena en personas que experimentan y expresan diferentes emociones.
“¿Qué tipo de ambiente puedo crear con la música que permita el personaje y el contexto?” Dijo Shaw. “También estoy orgulloso de mi silencio. No siempre se trata de decir todo lo que se puede. Es todo lo que no se dice”.
Esa filosofía resulta especialmente significativa en las conversaciones sobre inclusión.
“Teatro y música, hablo mejor con música que con palabras”, afirmó. “Hay muchas formas diferentes de comunicarse. Cosas sutiles en la comunicación que no son palabras típicas. Fuera del espacio neurotípico hay una forma nueva”.
Hay algo profundamente humano en esa idea.
Las personas que se han sentido diferentes debido a la forma de comunicación, el proceso emocional o la experiencia del mundo a menudo describen reconocerse en el espacio artístico mucho antes de encontrar un lenguaje para ello en otro lugar.
El teatro deja espacio para ese reconocimiento.
Los Tony y la creación de espacio para historias más humanas
Un tema recurrente en las nominaciones de esta temporada es el consentimiento. Consentimiento para que el carácter sea contradictorio. Permiso para ocupar espacio. El permiso parece incompleto.
Hannah Cruz, nominada a AJEDREZreflexionó sobre cómo las mujeres en el escenario cada vez se escriben con mayor amplitud.
“Esa parte no siempre es divertida, sexy, ni se ve como queremos”, dijo Cruz. “Permitiéndote ser toda tu humanidad, no editada para la aprobación de otra persona”.
Lo conectó directamente con su propio personaje.
“Con Svetlana en general, me encuentro mostrando la parte más fea de mí”.
Es un alivio ver personajes que son complicados en lugar de pulidos. Las personas que se sienten discriminadas suelen describir el cansancio que supone practicar la aceptación. El teatro puede relajar las expectativas y crear espacio para las contradicciones.
Christiani Pitts reflexiona sobre esto a través de su trabajo en Dos extraños (Trayendo pastel a través de Nueva York)la historia se construye en torno a conexiones inesperadas.
“Creo que el personaje que interpreto muestra que hay gente común y corriente que debería ser celebrada”, afirmó Pitts.
Él cree que el público responde a cosas simples.
“El público respondió a este drama porque demostró que no se necesita mucho para ser sociable. Solo se necesita mirar desde el teléfono por un segundo y no es necesario ser una persona extraordinaria para conectarse con los demás”.
El mensaje se sintió oportuno. La conexión no siempre comienza con la similitud. A veces comienza con la atención.
Los Tony y la responsabilidad de construir la inclusión
Para muchas personas que trabajan en teatro, la inclusión no se considera una tendencia. Esto se considera una práctica.
Para muchas personas que trabajan en teatro, la inclusión no se considera una tendencia. Esto se considera una práctica.
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Mary-Mitchell Campbell, ganadora del premio Tony Isabelle Stevenson, señala producciones que crean activamente acceso y un sentido de pertenencia.
“La comunidad teatral tiene la responsabilidad en algún nivel de continuar haciendo lo que es. Cómo bailar en Ohio logrado”, afirmó Campbell.
Elogió el trabajo que crea un ambiente donde las personas son bienvenidas.
“Me encanta ver a Sammi Cannold en vivo. A todo el equipo le importa; les dan vida y es un buen testimonio de cómo hacemos que la gente se sienta incluida”.
La definición de éxito es amplia.
“Cualquier teatro, en cualquier nivel, crea espacio y es accesible a todos, de modo que se pueda escuchar la voz de todos”.
Steve Bargonetti, nominado a El ir y venir de Joe Turnerexpresó directamente una opinión similar.
“El teatro siempre está abierto a la gente y abraza a todas las personas”.
Por supuesto, el teatro todavía tiene trabajo por hacer. La accesibilidad, la asequibilidad y la representación siguen siendo conversaciones activas en la industria. Pero la aspiración es importante.
Los Tony y la radiodifusión están más allá de Broadway
La experiencia de inclusión se extiende más allá del escenario mismo. También está a la altura de cómo se presenta el teatro al público en casa.
Sarah Levine Hall habló sobre esa responsabilidad mientras ayudaba con la transmisión del Tony de este año.
“Los Tony son excepcionalmente emocionantes”, dijo. “Tenemos un equipo increíble para crear un espectáculo que funcionará como un reloj”.
Dice que el público rara vez ve la cantidad de coordinación involucrada.
“La gente se sorprenderá al saber la sinceridad detrás de escena”.
Pero la implementación por sí sola no es el objetivo.
“Es muy importante que organicemos un espectáculo dinámico, pero también comunicar inclusión a la comunidad teatral”.
Jack Sussman resume un enfoque más sencillo.
“Somos productores de televisión que amamos el teatro”.
Ésa es la importancia del amor. Porque en el mejor de los casos, el teatro, esté nominado a un Tony o no, hace algo que mucha gente todavía está buscando. Ofrece una habitación donde la diferencia no es algo por lo que disculparse. Se convierte en parte de la historia.
