A medida que la inteligencia artificial atrae cada vez más atención, los líderes de la industria discográfica ofrecen perspectiva.
Presidente y director ejecutivo de SoundExchange, Michael Huppe.
© Elliott O’Donovan
La presencia de IA en la música popular genera alarma y preocupación clonación de material protegido por derechos de autor y el potencial reemplazo de la tecnología de la creatividad artística con solo presionar un botón.
En marzo de 2026, la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) se refirió compromiso activo compañía discográfica con IA, pretende lograr una mezcla entre tecnología y arte humano. Esto incluye las principales discográficas. firmar un acuerdo de licencia y el generador de música con IA Udio (excepto Sony, que todavía está litigando), la empresa de catálogos de música y otros licenciatarios. A diferencia de Udio, que propone un enfoque de “jardín amurallado” (un ecosistema cerrado que impide a los usuarios subir música desde su plataforma), su rival, Suno, no ha impuesto tales restricciones.
Cuando preguntado por Forbes Sobre los desafíos de la IA que enfrenta la industria discográfica, Michael Huppe, presidente y director ejecutivo de SoundExchange, consideró la posibilidad.
En este momento crítico, ¿qué magnitud tiene la amenaza de la IA para la propiedad intelectual de la industria discográfica?
La IA tiene el potencial de ser una amenaza y también una gran oportunidad. La amenaza de una IA descontrolada es muy real. El progreso realizado en la tecnología de IA cada pocas semanas es sorprendente y el resultado es cada vez mejor. Es imperativo que nuestra cultura y nuestro sistema legal establezcan las vallas necesarias para proteger a los creadores, especialmente a los creadores humanos. Hablo mucho sobre las tres C. Está bien usar contenido de artista y contenido de creador siempre que tengas permiso, les des crédito y los compenses.
Bajo esa rúbrica, realizada correctamente con las salvaguardias adecuadas por parte de empresas éticas que se preocupan por este asunto, la IA tiene mucho que ofrecer a la industria. Artistas, productores, sellos y muchas personas de la industria musical están utilizando la IA de forma muy positiva. Deben existir rieles para proteger la creatividad y el aporte humano, reconociendo el valor que los humanos dan en primer lugar.
¿Qué debería pasar a nivel legislativo en Estados Unidos?
Bueno, hablemos legislativo y también comercial. Seríamos negligentes si no dijéramos que la licencia tuvo lugar. Hay muchas empresas de IA, muchos acuerdos de IA con sellos discográficos y organizaciones de noticias, etc., en los que los propietarios del mercado y del contenido se inclinan, tratando de descubrir cómo trabajar con estas empresas de IA para crear un camino a seguir. Pero en el frente legislativo, creemos que la ley de derechos de autor en Estados Unidos nos brinda la protección que necesitamos hoy en términos de abordar las infracciones de derechos de autor.
En la comunidad de contenido, creemos que si alguna entidad quiere usar música, libros o fotografías, debe obtener permiso y hacer que la gente vote afirmativamente. Entonces, legislativamente, creo que la ley de derechos de autor debe dejar en claro que las empresas de inteligencia artificial no pueden capacitarse en trabajos protegidos por derechos de autor sin una licencia. Pero también se están haciendo otras cosas.
El Ningún acto falso Quizás uno de los proyectos de ley sobre IA más comentados en el Congreso de Estados Unidos. Es básicamente un proyecto de ley para proteger el nombre, la voz, la semejanza, la imagen del artista, casi el derecho de publicidad, para proteger al artista de que le roben o clonen su voz, y creo que hay algunos otros factores de transparencia que se discuten en el contexto legislativo.
Así, por ejemplo, existen leyes que exigen que las empresas de inteligencia artificial realicen un seguimiento de lo que utilizan para entrenar sus algoritmos, que en algunos casos les exigen presentar un nuevo LLM (modelo de lenguaje grande) a la oficina de derechos de autor o alguna otra agencia federal para asegurarse de que hacen las cosas según las reglas, y leyes de transparencia sobre el etiquetado y las notificaciones. Pero no olvide que esto también tiene un ángulo comercial y que la industria está reaccionando de manera muy diferente a como lo hizo hace veinte años.
WASHINGTON, DC – 26 DE JUNIO: Michael Huppe (C), presidente y director ejecutivo de SoundExchange, saluda al artista country Randy Travis (R) y su esposa Mary Travis (L) cuando llegan a testificar ante el Subcomité de Tribunales, Propiedad Intelectual e Internet de la Cámara de Representantes durante una audiencia sobre “Radio, música y derechos de autor en la Oficina de Inequidad”, Radio, música y derechos de autor en la Oficina de Inequidad: 100. Construido en junio 26 de octubre de 2024 en Washington, DC. La audiencia examina por qué los creadores tradicionalmente no han recibido pagos de regalías por las presentaciones públicas de sus obras creativas por parte de estaciones de radio terrestres sin suscripción, así como los esfuerzos para modernizar las leyes de derechos de autor, incluida la Ley de Equidad Musical Estadounidense de 2023. (Foto de Samuel Corum/Getty Images)
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¿Cómo puede SoundExchange ayudar a contener la amenaza creativa y económica de la IA a la música?
Lo hacemos de muchas maneras. En primer lugar, representamos a todo el negocio de la música grabada en los EE. UU. Yo diría que incluso más ampliamente que los EE. UU. Nuestra junta representa a los principales sellos discográficos, los pequeños sellos discográficos, las asociaciones comerciales de sellos discográficos, los dos sindicatos de artistas de nuestro país, AFM y SAG-AFTRA, además de abogados de artistas, los propios artistas, gerentes de artistas y productores de estudio. Entonces, si nos fijamos en con quién trabajamos, es una panoplia de todos los involucrados en la creación de un disco sonoro.
Por eso somos una voz fuerte para la industria discográfica y la política de grabación sonora, y somos uno de los miembros fundadores. Campaña de arte humano. Estamos abogando por la alineación de muchas preocupaciones de la industria sobre este tema de la IA. Estamos hablando con la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. para que apoye toda la legislación, y nosotros mismos estamos tratando de educar a nuestros electores sobre lo que está sucediendo con la IA y los riesgos de la IA.
Uno de los mayores peligros de la IA es la contaminación de los flujos de regalías. Si piensas en cómo fluye el dinero en la industria de la música, el 85 por ciento ahora fluye en Estados Unidos. Es menos global: alrededor del 65 por ciento o el 70 por ciento. Alrededor del 85 por ciento de los ingresos por música grabada en EE. UU. provienen de la transmisión, que generalmente se paga a partir de un gran grupo de ingresos que se comparte entre todas las transmisiones, y cuanto más transmisiones de IA se vierten en ese grupo, comienza a contaminar el fondo de regalías. Estamos en un punto en el que cada día se cargan 100.000 canciones generadas por IA en servicios de streaming. Los fans y la gente se conectan con la humanidad del músico y la historia detrás de él y la narrativa. No se trata sólo de música.
La comunicación eficaz con el público en general es una parte importante de la protección de la propiedad intelectual. ¿Crees que la sociedad es realmente sensible a las consecuencias de la IA?
Esa es una gran pregunta. Diré que es obvio que el público está interesado en algunas partes de la IA. Creo que el público ha sido sensibilizado sobre los peligros de la IA. Espero y es el hecho de que se den cuenta de que la IA corre el riesgo de dañar a los creadores de música que representamos. Espero que la gente se dé cuenta de que el mundo será mucho peor si alguna vez llegamos a un lugar donde todo lo que escuchemos sea música de IA. Será repetitivo, un lugar sin incidentes con innovaciones muy nuevas en el espacio musical.
¿Le gustaría hablar sobre el potencial positivo de la IA para los creadores?
Desde un punto de vista operativo, SoundExchange es muy complicado. empresas operativas, y hay muchas eficiencias operativas que la IA puede aportar en el análisis de datos y la detección de fraude. También hay oportunidades en la producción musical.
Pero también pienso en el resurgimiento de la música. Un ejemplo que puedo usar es Randy Travisque sufrió un derrame cerebral (en 2013), no ha sido cantado por un tiempo, pero el año pasado lanzó un nuevo disco, nuevamente, con permiso, crédito y compensación, utilizando un artista suplente en Nashville. O Timbaland que siempre quiso Trabajando con Biggie Smalls Y nunca tuvo una oportunidad y ahora la tiene. Hace tres años, una banda de K-pop (Midnatt) lanzó un álbum en seis idiomas diferentes el mismo día. Tienes una situación en la que alguien tiene un sonido característico y quiere compartirlo con un cliente. Tom Morello, el guitarrista de Rage Against the Machine, tiene una voz única y está trabajando con una empresa de inteligencia artificial para producir productos con licencia con su permiso.
Cada vez más, cuando se habla con las notas del sello, creen que si la ley tiene las barreras adecuadas, la IA tiene el potencial de ser un aumento de ingresos para la industria. Entonces, hay una parte de mí que está fascinada, esperanzada y optimista acerca de la IA. Pero como dije, antes de llegar a ese optimismo, debemos asegurarnos de que exista una base adecuada que defina las barreras de seguridad, respete la ley, respete al creador humano, respete la entrega humana al proceso creativo y, lo más importante, confíe en el permiso, el crédito y la compensación.
