CJ ENM K-Entertainment Industry Summit 2026 en Los Ángeles
Cortesía de CJ ENM
Los expertos de la industria y los ejecutivos de la música, el cine y las asociaciones de marcas se instalaron en The London Hotel en West Hollywood para un día lleno de conversaciones, conexiones y networking que era difícil de imaginar hace una década: un foro dedicado y de alto nivel entre empresas, que trata el entretenimiento coreano como un pilar claro y emocionante de la industria global, en lugar de una curiosidad de nicho.
Organizada por CJ ENM America el 14 de mayo de 2026, la Cumbre inaugural de la industria del entretenimiento K se presenta como “un centro industrial que cierra la brecha entre Hollywood y el entretenimiento coreano” con una sala de panelistas, invitados y moderadores que reflejan esa ambición. Representantes de Disney, Universal Music Group, Moët Hennessy, AEG, HYBE America, Webtoon Productions y más se reunieron en tres paneles de discusión que cubrieron el fandom del K-pop, la inversión en Hollywood y la huella de las historias y la propiedad intelectual con influencia coreana.
Hyonbae Park, CEO de CJ ENM America, fijó lo que estaba en juego en su discurso de apertura y compartió: “El mensaje es claro: el entretenimiento K no es solo una tendencia pasajera; se ha convertido en una parte integral de la vida diaria de todos en todo el mundo. Si bien la sucursal coreana de la compañía con sede en EE. UU. ha unido a los fanáticos de la cultura K a través de eventos como el festival anual KCON, Park dijo que la industria carece de la infraestructura para las conversaciones comerciales en este mundo. “Es por eso que vemos la necesidad de una plataforma B2B más consistente”, dijo Park. “Donde industrias líderes como la suya puedan reunirse para discutir el entretenimiento K como una fuerza creativa, cultural y comercial”.
Más allá de los panelistas destacados, ejecutivos que representan una variedad de importantes agencias, firmas y socios de la industria desde hace mucho tiempo, incluidos United Talent Agency, Transparent Arts, Infinitize, Rostr, AMAZE y más, junto con cantantes, compositores, productores, actores y otros creativos.
Una de las ideas más importantes de la conferencia provino de John Kim, vicepresidente de marketing y distribución de Universal Music Group/Interscope Records, quien reveló el calor interno que BTS y su equipo enfrentaron para conseguir el sencillo principal de su último álbum. arirang, encima del gráfico. Las proyecciones iniciales de la canción que debuta en el No. Kim dijeron que Universal no se retiró a las tácticas convencionales del libro de jugadas, sino que se apoyó específicamente en su base de fans directamente, escuchando a ARMY BTS en tiempo real, incorporando sus comentarios en el impulso activo que finalmente llevó a “Swim” a la cima de la lista y marcó el séptimo sencillo del grupo No. 1 en el Hot 100.
“A veces siento que trabajamos para los fans… tiene que estar en línea con los fans”, dijo Kim, cuya experiencia incluye puestos en SM Entertainment, Audible de Amazon y DreamWorks Animation. “Los fans del K-pop quieren involucrarse en todo lo que rodea al artista, ya sean cosas físicas, ya sean lightsticks, ya sea una experiencia o un evento de fans… Siempre le digo a la gente que hay que entender su comportamiento”.
Otra revelación importante de la cumbre provino de James Shin, presidente de HYBE America Studios, quien ofreció nuevos detalles musicales sobre Superestrella del K-Pop: La películala próxima colaboración cinematográfica del estudio con Paramount Pictures.
sembrado de estrellas Cazadores de demonios KPop actriz Jiyoung Yoo y el cantante, compositor y personalidad Eric Nam, la película se estrenará en 2027 e incluirá una aparición del propio grupo femenino de HYBE, KATSEYE. Pero Shin compartió que la película No simplemente un proyecto vanidoso de HYBE Labels. En cambio, el productor ejecutivo detrás de BTS devolviendo tu El documental para Netflix confirmó que los principales sellos discográficos de Corea estaban “felices de autorizar” su música para películas, abriendo la puerta para que artistas incluso de los principales sellos competidores de HYBE, como SM Entertainment, YG Entertainment o JYP Entertainment, aparecieran en largometrajes y que las oportunidades comerciales de Hollywood podrían ser lo suficientemente grandes como para disolver barreras competitivas de larga data.
Mientras tanto, Michael Traynor, vicepresidente de Moët Hennessy USA, detalla la asociación creativa de varios años de Hennessy con Jackson Wang, que ha crecido desde soporte estándar hasta botellas de edición limitada, contenido dedicado y canciones colaborativas. “Vimos una diversidad extrema, todos los diferentes grupos demográficos, todas las diferentes edades y un fandom que había aceptado no sólo la experiencia, sino que quería más”, dijo Traynor sobre la colaboración, que tuvo lugar e incluirá una segunda colaboración durante la temporada navideña del Festival del Medio Otoño de este año.
Aproximadamente un año después Cazadores de demonios KPopComo gran éxito en las industrias de la música, la televisión y el cine, el objetivo claro de la K-Entertainment Summit es garantizar un éxito continuo y no garantizar que se limite a momentos únicos en la vida.
“Deshagámonos de la idea del rayo en una botella”, dijo en un momento James Shin KDH para hablar de la visión futura del entretenimiento coreano. “Mira qué canción de metales es: es una gran pieza de narración con animación innovadora. Tienen la ambición del musical más grande: ¿cómo podemos lograr eso y al mismo tiempo abrazar toda esta idea de autenticidad? ¿Cómo lo llaman? ¿Es una historia mitológica? ¿Detalles de la cultura K? …
