Khris Riddick-Tynes est l’un des noms les plus occupés du divertissement. Le multihyphenate a co-écrit et coproduit “Snooze” de SZA, la meilleure chanson R&B lauréate d’un Grammy 2024 et l’un des disques R&B les plus écoutés de la décennie, ainsi que “Folded” de Kehlani, son plus grand moment solo dans les charts à ce jour. Récemment, il a rejoint la série Netflix la plus populaire Toujours en tant que producteur musical exécutif pour la deuxième saison à venir.
Riddick-Tynes est non seulement un producteur acclamé avec une multitude de crédits à son actif, allant de Kehlani et SZA à Drake et Ariana Grande, mais il a également obtenu son JD en produisant certaines des plus grandes chansons du monde et a auparavant travaillé comme cadre, vice-président directeur et co-responsable d’Arista Records.
Pour le double lauréat d’un Grammy Award, un bon disque commence par une vision. Bien avant de devenir producteur exécutif de l’album éponyme de Kehlani en 2026, et après des années passées à contribuer à façonner son orbite créative, il a compris le type d’artiste qu’il pouvait devenir. Lorsque le projet est arrivé en tant que cinquième album studio, cette approche à long terme avait porté ses fruits : l’album marquait un moment important dans son catalogue et était largement présenté comme un communiqué de déclaration, avec Riddick-Tynes l’aidant à guider son son et sa direction de l’intérieur vers l’extérieur.
En conversation avec Semaine d’information, Le hitmaker lauréat d’un Grammy décompose les intentions, le mentorat et ce qu’il faut pour que le R&B soit intemporel.
“Je pense que la première chose est, vous savez, l’intention, avons-nous la même intention, qui est de faire de la musique intemporelle, n’est-ce pas, et de faire de la musique que les gens ressentent, et aussi de gagner ?” » dit Riddick-Tynes.
Cet équilibre entre profondeur émotionnelle et ambition claire est au centre de la façon dont il parle de l’album. Pour lui, la production exécutive ne consiste pas seulement à assembler des chansons. Il s’agit d’aider les artistes à s’exprimer pleinement, puis de construire une œuvre suffisamment solide pour contenir cette vérité.
La vision derrière la déclaration de titre personnel
Les projets éponymes ont tendance à signaler la clarté, l’identité et l’arrivée, et Descendre s’inscrivant dans cette tradition. Sorti en avril 2026 et produit par Riddick-Tynes, le projet suivra en 2024. Un accident tout en poursuivant l’élan de “Dilipat”, le disque révolutionnaire qu’il a co-écrit et coproduit avec lui-même et Leon Thomas.
Riddick-Tynes explique que cet album n’est pas né d’une alchimie aléatoire ou d’une chance ponctuelle en studio.
“Cela fait quelques années de conversation entre nous deux”, a-t-il déclaré. “Ce n’est pas comme, hé, fais un album et faisons-le.”
Dans son explication, ce travail est ancré dans l’alignement : mettre l’artiste et le dirigeant sur la même longueur d’onde, se mettre d’accord sur les objectifs et s’assurer que chaque collaborateur, choix d’écriture et décision de production soutiennent la vision d’ensemble.
Construire la cohésion en studio
Un sentiment de cohésion revient à plusieurs reprises dans la façon dont il décrit le processus. “Tout est question de cohésion”, dit-il, expliquant que l’équipe a fait de grandes recherches et prêté attention au tissu conjonctif qui compose les albums classiques.
Selon lui, un bon projet d’amour n’est pas une collection de bonnes chansons. Ils sont un monde en eux-mêmes. Ils ont une logique émotionnelle, une cohérence sonore et une perspective que les auditeurs peuvent ressentir avant même de pouvoir l’expliquer.
À l’intérieur du studio, cela signifie faire ses devoirs et rencontrer des experts du R&B, ce qui ressemble à la formation de joueurs de la NBA et de membres du Temple de la renommée.
“Nous avons décidé de faire cela pour rencontrer les plus grands, rencontrer nos Hakeem Olajuwons, nous asseoir, écouter, apprendre et comprendre comment écrire ces chansons qui nourrissent l’âme”, a-t-il déclaré, citant les leçons tirées des conversations, de l’écoute attentive et du profond respect pour l’architecture du R&B. Progressions d’accords, sensations de batterie, placement vocal, spécificité lyrique : aucun d’entre eux n’est accidentel.
Le but n’est pas la nostalgie pour la nostalgie, mais un album contemporain construit avec le même niveau de savoir-faire qui a défini les disques avec lesquels ils ont grandi.
Riddick-Tynes n’est pas seulement un constructeur de paysages sonores, mais il est aussi un promoteur immobilier, ce qui explique pourquoi il parle de musique comme un architecte. Il considère l’écriture de chansons, la production et le travail de direction comme des expressions différentes du même instinct : construire quelque chose à partir de rien.
“Tout a commencé avec une vision alors qu’il n’y avait rien”, dit-il. “Je dois me lever tous les jours et créer quelque chose que personne ne voit, que personne n’entend et que personne ne croit, jusqu’à ce que cela se produise.”
Qu’il conçoive des disques ou qu’il réfléchisse à des espaces et des structures plus larges, le principe est le même : apprendre ce qui fait du bon travail, puis appliquer ces leçons avec précision et goût.
Mentorat, stratégie et maintien du pouvoir
Riddick-Tynes cite Babyface comme une influence fondamentale, en particulier dans la navigation entre l’artiste et le dirigeant.
“Écoutez toujours”, a-t-elle dit, résumant l’une des plus grandes leçons qu’elle a apprises de lui. Cela semble simple, mais en pratique, cela signifie résister à l’ego, écouter ce que l’artiste essaie réellement de dire et résoudre le bon problème au lieu de forcer la réponse la plus bruyante. Pour quelqu’un responsable à la fois des chansons et de la stratégie, cette compétence est inestimable.
Cela permet également d’expliquer l’étendue inhabituelle de sa carrière. Riddick-Tynes est aussi à l’aise pour discuter de publication, de propriété et de positionnement à long terme que pour discuter de mélodie. Il est diplômé en 2022 du programme du soir JD de la LMU Loyola Law School, une décision qui reflète le sérieux avec lequel il prend le côté commercial et créatif de la musique. Il a également déclaré que combiner ses compétences juridiques avec des idées créatives le rendait « imparable ».
Selon Riddick-Tynes, la faculté de droit a affiné sa réflexion sur l’effet de levier, le langage et la propriété, tout en renforçant la discipline nécessaire pour passer d’un espace de création à un espace d’entreprise. Selon lui, étudier pour son JD tout en développant la musique fait partie de la même grande mission : comprendre comment les idées deviennent des atouts, comment les droits sont protégés et comment les artistes peuvent être mieux positionnés sur le long terme.
Cette expérience lui a donné une autre maîtrise non seulement dans la création de disques, mais également dans la compréhension de la structure qui détermine ce qui leur arrive après avoir quitté le studio.
Créer une musique qui dure
Malgré tout son langage technique, il revient finalement au ressenti.
“Si cela vous fait ressentir et vraiment ressentir quelque chose, et que ce n’est pas seulement une ambiance, cela va rester”, dit-elle. Cette distinction – entre un disque qui sonne bien sur le moment et un autre qui perdure chez les auditeurs pendant des années – est la norme à laquelle il revient sans cesse.
Le mantra de l’intentionnalité s’étend à tout ce qu’il construit, du mentorat de jeunes écrivains et artistes via No Chaser à son expansion dans la télévision et ses projets architecturaux dans toute la Californie. Mais le commentaire est là Descendre Une chose est particulièrement claire : derrière les graphiques, les distinctions et les crédits, il y en a d’autres profondément investis dans le métier. Pour Riddick-Tynes, cela ne signifie pas seulement être partout. C’est intentionnel partout.
