Cuando me senté a hablar con el director de fotografía Paul de Lumen y la diseñadora de vestuario Camille Jumelle, Autobús nocturno unidireccional de héliceUna de las primeras cosas que pregunté fue sobre el tono y la estética de la película. Disponible para transmitir MANZANASEsta película de una hora de duración fue escrita y dirigida por John Travolta y está basada en su novela corta del mismo nombre.
Conozco una película familiar basada en un libro escrito por el director y he visto el libro. Se trata de una fábula basada en texto escrita para todos los públicos, quizás especialmente para niños mayores, y aunque no es un libro ilustrado, en ocasiones incluye imágenes, tanto del autor como del ilustrador oficial del libro, Anson Downes. Quiero saber qué viene del libro y qué es exclusivo de la película.
“Al menos desde mi perspectiva”, me explicó el director de fotografía Paul de Lumen, “veo Vuelo en jet de GordonGolden Books, libros infantiles bañados en oro. La foto de Jeff y su abuela y su mamá en el asiento delantero del auto me inspiró inmediatamente en el libro. Y hablé sobre el libro con John y queríamos que se sintiera, en esencia, como un libro para niños y que la película fuera toda desde el punto de vista de Jeff.
Cuando vi la película, noté cómo se sentía como si estuviéramos viendo a la madre desde el punto de vista de Jeff, y cuando el cuadro incluía a Jeff, él se veía de la misma manera. Esos momentos son como recuerdos, como una forma de explicar visualmente cómo el narrador literalmente recuerda sus propias experiencias en la era ficticia. Mirar a mamá, como lo hacíamos cuando éramos más jóvenes que ella, ver el arquetipo desde una perspectiva que normalmente sólo verían los niños, realmente ayudó a que esta historia cobrara vida. Me ayuda a aceptar la historia y parece una manera elegante de convencer a la audiencia para que lo haga.
“Cuando leo la historia”, dijo de Lumen, “escucho la voz de John, como en las voces en off. Realmente puedo sentir la nostalgia, el amor y el afecto por su madre a través de las palabras. Esto es desde su punto de vista, de hecho lo medí desde su punto de vista para poder filmar desde la altura de los ojos de Jeff. El actor, Clark, que hizo un trabajo maravilloso, siempre traté de adaptarme a sus ojos, porque siempre se ha adaptado al niño. Tengo ocho horas con él, pero debemos pasar cuatro en la escuela, así que Primero hice todas las tomas de él para poder resumirlas, luego filmaremos todo lo que busca en un buen ejemplo para mantenernos fieles a nuestro lenguaje visual, que es solo un punto de vista, pero al final siento que realmente sirve a la audiencia, tanto en términos de empatía y aventura como también aumenta la magia y la curiosidad.
Cuando los viajes aéreos eran elegantes
El diseñador de vestuario se puso a trabajar de inmediato y tuvo suerte porque resultó que tenía que hacer todos los disfraces de azafatas necesarios para la película.
“Volé de regreso a Los Ángeles”, dijo Jumelle, “llegué a la casa de disfraces y comencé a investigar. Y ese período, 1962. Y lo que pasó fue que o no teníamos suficientes o el tamaño era demasiado pequeño. Tuve la suerte de encontrar cuatro uniformes de azafata antiguos en color azul pálido alrededor de 1962. Entonces, lo que pasó fue que o no teníamos suficientes o el tamaño era demasiado pequeño. Tuve la suerte de encontrar cuatro uniformes de azafata antiguos en ese azul pálido alrededor de 1962, así que esos son todos los aviones que necesitamos para todo, pero tenemos que reconstruir los aviones, pero eso es todo lo que necesitamos para los aviones I. La novedad y los colores vendrán, tengo que hacerlos también porque no hay nada por ahí, y también los uniformes para los agentes de boletos, todos los uniformes y todos los enfermos.
Pude ver indicios de la icónica elegancia medieval en las damas que son administradoras del cielo, así que le pregunté si había alguien especial que hubiera inspirado a las damas de uniforme.
“Mi musa es Elizabeth Taylor”, compartió la diseñadora de vestuario, “y también Grace Kelly. Esas dos mujeres icónicas me hablaron. Y tuve el placer de conocer al Príncipe Alberto en Cannes con John, y les dije que su madre era la musa de la película. Y él fue muy encantador al respecto”.
La parte de lujo, y la dedicación de la producción para recrearlo, es realmente importante, es una parte importante del look and feel que todos asociamos con estos años cuando lo vemos en pantalla.
Cuando Jeff (Clark Shotwell) y su madre Helen (Kelly Eviston-Quinnett) hicieron su viaje a través del continente, la velocidad con la que una persona podía salir de Los Ángeles y llegar a Nueva York era más lenta de lo que es hoy, pero aun así representaban una mejora casi milagrosa con respecto a la elección anterior. Todos sabemos que viajar en avión es una experiencia más glamorosa, pero la diferencia estética entre entonces y ahora no es tan clara como cuando se mostró en la pantalla en la modernidad plana de los años 60.
Esto hace que la ropa de todos se sienta más importante, sabiendo que no importa quién elija para mirarla será apropiada, vestida para volar con la ropa que usan cuando van a un lugar especial. Especialmente hace los disfraces de Helen, son muy importantes en algunos momentos importantes de esta historia, y tengo mucha curiosidad por saber cómo se junta todo.
“Lo logré”, compartió la diseñadora de vestuario Camille Jumelle. “Tenía alrededor de dos estantes rodantes de trajes de mujer y dos estantes rodantes de trajes de hombre. Nos probamos algunos trajes y cosas y luego dije que tenía que hacerlos. Inmediatamente llegó el momento decisivo. Corrí a mi tienda de telas en Los Ángeles y compré una mezcla de lana y cachemira. Para un diseñador de vestuario, todo tiene que ver con la tela, el ajuste y el acabado. Ese traje en realidad estaba hecho a partir de una película, pero era muy caro de hacer.
“Hay que reconocerlo”, añadió de Lumen, “cuando hacemos la sesión de sincronización del color, normalmente, al final, tengo que ajustar muchas cosas en cuanto al color. Pero John y yo estábamos muy contentos con lo que obtuvimos ese día en el escenario. Este ajuste es mínimo debido a su arduo trabajo y su sentido de discernimiento. Realmente aparece en la pantalla. Y lo que capturamos con la luz”.
“Siempre cruzo los dedos”, respondió Jumelle con una sonrisa, “siempre quiero enorgullecer a mi director de fotografía y a mi director”.
Inspirado en la historia de la aviación
Para garantizar que la película no pierda nada de la magia de nuestro libro y para mantener el nivel estándar del jefe de nuestro departamento de proyectos, hay momentos y lugares en los que se sacrifica la precisión histórica absoluta cuando hacerlo beneficia a la película. Como cuando una diseñadora de vestuario elige el color del uniforme que llevarán las azafatas.
“Mi paleta de colores tenía que ser exacta”, me dijo Jumelle, “durante toda la película, ningún color te va a sorprender. Tenía que mantener el equilibrio de tonos adecuado y fui muy duro conmigo mismo con eso. Fui muy preciso con el diseño. Esto se debe definitivamente a que compré una chaqueta de Don Loper, 1962, la reconstruí y la hice. Estaba detrás de mi guardia con Cherylam a. John dijo: ‘Lo creas o no, el uniforme MARRÓN.”
A partir de 1959, los uniformes de Pan Am fueron diseñados por el diseñador de vestuario de Hollywood Don Loper (1906-1972); Chaqueta de traje de lana hecha a medida y falda lápiz a juego, con ventilación en la espalda, ya sea con pliegues o con pliegues, y una gorra de diseño personalizado con alegres ribetes blancos. El nombre azul de la aerolínea es Tunis y se le dio en honor a la mujer que lo eligió, Elizabeth Tunis, la primera azafata de la aerolínea. Loper también hizo uniformes de TWA, un poco más tarde de comenzar a diseñarlos para Pan Am, y tal vez el aspecto marrón monótono fue parte de la razón.
“Nuestras azafatas deberían estar aparente“, dijo Jumelle. “No creo que el chocolate funcione, se verá turbio. Incluso TWA lo eliminó inmediatamente. Y ambos nos miramos, no quiero eso. Así que hablamos de cómo, para la paleta de colores, tomaremos azul pálido, TWA, el color Pan Am que todo el mundo conoce, y lo usaremos. Luego, para la era del jet, simplemente se volvió más brillante, porque inmediatamente después, el uniforme volvió a ser azul.
Encuadre, perspectiva y composición
Intento con todas mis fuerzas no leer demasiado sobre una película o serie antes de verla, ya que el punto de vista de otra persona no siempre ayuda. Estoy viendo esto solo para ver qué puedo obtener de la vista previa y el arte del póster, y mucho antes de que aparezcan los créditos quiero saber cómo ocurrió la filmación de esta película.
Esta es una película que se beneficia del uso de efectos prácticos, que son esencialmente ilusiones en la cámara creadas con objetos y materiales físicos reales en lugar de realizar esos cambios en la película posteriormente durante la postproducción digital. Y si bien hay muchas cosas que lo digital no hace con facilidad o de manera más eficiente, lo físico casi siempre suma a la producción de un material intangible sin magia que es imposible.
Entonces… ¿Esto se filmó en el set? ¿Este modelo está construido para cada avión? ¿Cómo funciona? No hay mucho espacio en la cabina de pasajeros, nunca han sido espaciosos, ni siquiera hace 60 años. ¿Cómo logra exactamente el director de fotografía mantener todos estos ángulos y doblar tantos rincones? Parece que todo eso puede ser una auténtica pesadilla logística.
“Todo es real”, me dijo de Lumen, “todo es práctico. John posee uno de los pocos aviones de hélice Constellation, el avión del que el niño está enamorado y que filmamos en Kansas City, donde lo guarda en el museo de aviación. No podemos romperlo debido a la película, con grúas y cosas así, que en realidad dictaron el uso de una pequeña cámara Sony y mi cuerpo puede venir a Venecia y puedo usar el sensor Sony con mi cuerpo. Una versión más pequeña con cables.
¿Existen inspiraciones tan relevantes para la época para los directores de fotografía como para los diseñadores de vestuario? Tal vez tenga algo que ver con la composición, o con la apariencia exacta que quiere asegurarse de que se comunique.
“Cuando hablamos por primera vez con John sobre esto, ambos nos enamoramos de las pinturas de Edward Hopper. Y si él tiene muchas de estas hermosas escenas que tienen mucho verde y con esta cálida fuente de luz arriba. Sentimos que Rasi realmente encarna la apariencia, especialmente con los verdes. El avión, como se puede ver en la película, tiene esta hermosa fuente de luz rectangular en el medio, que es ilieto de la fuente de luz en el medio, que es ilieto de la luz en el medio En el cine, busca el avión de hélice, puedes ver cómo, cuando nos acercamos al avión, se vuelve más brillante, más fresco y el interior del avión, la tela del asiento, en el jet es amarilla, también la funda del reposacabezas se vuelve más brillante.
