Judith Light se donne à fond pour “Terror : The Devil in Silver”

une philosophie qui a défini une carrière qui a rejeté toutes les attentes placées en elle, depuis Qui est le patron ? pour le prestige du drame sur scène, où elle s’est rasée la tête et s’est produite nue dans la file d’attente huile de palme prouver à Hollywood de quoi il est capable. “J’ai de l’expérience, j’ai acquis de la sagesse au fil des années, je suis un joueur d’équipe et je sais ce dont vous avez besoin”, a-t-il déclaré. À ce stade, personne ne répondra.

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Note de l’éditeur : cette conversation a été modifiée et raccourcie pour publication.

Ma première question – et je le dis de la meilleure façon possible – il n’y a personne d’autre que je préférerais voir jouer quelqu’un dans un établissement psychiatrique que vous. Personne.

Je l’aime! (rire) Je suis content de me voir aussi dans un établissement psychiatrique.

Vous êtes à un point de votre carrière où vous avez tout fait et pouvez tout faire. Lorsque vous obtenez un scénario comme celui-ci, avec une équipe et un casting incroyables, revenez-vous à l’époque de votre feuilleton et pensez-vous : je peux caster cette scène ?

Je l’ai fait. C’était pour moi un formidable terrain d’entraînement et ensuite j’ai dû vraiment m’en sevrer. Vous devez laisser tomber. C’est à partir de là que j’ai vraiment appris le métier d’acteur. Qui est le patron ?au cinéma en une semaine, et j’ai vraiment appris autre chose en faisant Transparent. Mais avec ce script particulier, avec Le diable en argentLittéralement, ils me l’ont envoyé et j’ai lu deux lignes et j’ai appelé l’agent et j’ai dit, je suis partant. Je sais ce que cela peut être. Et j’adore le travail de Dan Stevens (qui joue Pepper). Puis ils ont commencé à constituer cette équipe. Karyn Kusama en tant que réalisatrice, je connais son travail. Je connais le travail de Chris Cantwell (scénariste/co-créateur). Victor LaValle (écrivain) est un New York Times auteur à succès. Je sais quelles seront les pièces. Donc je ne pense pas, oh, whoopee, laisse-moi mâcher la scène ici. Ceux qui ne se réinscrivent pas.

Pour vos fans, dès qu’on vous voit dans la bande-annonce d’un show comme celui-ci, on sait tout de suite que c’est ce qu’on attend de Judith. Vous avez cette capacité à être tout dans la scène. Dans une série où vous avez tellement de choses sur lesquelles travailler et où les acteurs vous donnent tellement, c’est amusant de vous voir aller là où nous savons que vous pouvez aller – parce que nous ne savons pas où vous allez.

Tu devrais savoir à quel point j’apprécie ça. Et cela me donne l’opportunité de faire exactement cela. Le public et les fans représentent tout pour moi. J’ai la longévité que j’ai grâce aux gens qui me voient et qui apprécient mon travail et apprécient mon travail. Et quand j’entre dans le personnage, je ne pense pas à développer quoi que ce soit. J’ai vu ce qu’il y avait sur cette page et j’ai apporté ce que j’avais moi-même creusé. Je pense toujours à ce que cela peut être et à la façon dont le public va réagir, pour comprendre cet être humain. L’année dernière, après Une vie à vivre et Qui est le patron ?les gens ne savent pas ce que je peux faire. Et je le sais. J’avais un manager qui m’a dit qu’il ne le saurait pas par lui-même. Ce n’est pas leur travail. C’est votre travail de faire savoir aux gens le niveau de flexibilité avec lequel vous pouvez travailler. J’ai donc commencé à vivre ce voyage. J’ai joué une pièce dans laquelle je devais me raser la tête et rester chauve pendant un an. Nue sur scène. Toutes les choses que j’ai juré de ne jamais vouloir faire, que je savais que je devais faire, voyez ce que je peux faire d’autre.

Comment équilibrer ce qui peut être un comportement « fou » avec la création d’un véritable personnage humain ? Comment ne pas faire basculer le territoire de la suraction ?

C’est très difficile. Et parfois j’y retourne aussi. Parfois c’est trop. Et je le sais. Je fais confiance au réalisateur. J’ai dit au réalisateur, voici mon piège. Ce sont les choses que j’ai besoin que vous voyiez et que vous m’attrapiez. Karyn Kusama, quand je fais ça Le diable en argentJ’ai dit, garde un oeil sur moi, pour que je sache où je peux aller, cela pourrait être un problème. Et Karyn dira, vous pouvez réduire ici. C’est sur cela que vous comptez, le regard des autres. Pas seul. Les gens ont demandé : qu’est-ce que ça fait, pourquoi la scène est-elle bonne ? Et genre, je ne sais pas. Si vous pouvez dire à quelqu’un que c’est bien, vous n’êtes probablement pas vraiment intéressé. Vous n’êtes pas présent. Tu devrais me dire comment le lire. Je me souviens quand je faisais Wit, un soir je suis monté et il a dit, j’ai compris. Je l’ai fait. Et mon manager de l’époque m’a dit : non, tu es indulgent et tu y vas 10 minutes. Et l’autre soir, j’ai dit, oh mon Dieu, c’était la pire performance que j’ai jamais donnée. Il a dit, c’est vrai. C’est une performance. Vous ne pouvez donc pas savoir si vous le jugez et le voyez. C’est pourquoi je compte sur le regard des autres.

Cela témoigne de votre talent, votre travail consiste à laisser aller votre talent et à faire confiance aux autres pour gérer la réalisation et le montage.

C’est vrai. Et ce que j’ai dit au réalisateur, c’est que je vais vous offrir un buffet. Je vais vous en donner deux de la colonne A, deux de la colonne B. Je ne suis pas attaché à l’une de ces options. Vous choisissez. Parce que je fais partie d’une pièce. Je ne suis pas un morceau entier. Je suis un rouage dans la roue. Et si ce rouage sort d’une autre étape, je ne fais pas mon travail. Si vous avez un événement comme Le diable en argent et vous avez une écriture phénoménale, un showrunner phénoménal comme Chris Cantwell, un réalisateur comme Karyn Kusama, un producteur comme Brooke Kennedy, Victor LaValle, puis des acteurs comme Stephen Root et Dan Stevens et CCH Pounder et Aasif Mandvi, je dois m’adapter à ça. Et le réalisateur le sait. Et le showrunner le sait. Et Victor sait aussi comment il a écrit ce roman. Qui est-il et comment se présente-t-il ?

Nous ne vous voyons pas dans ce genre – et vous êtes très bon. Qu’est-ce qui vous attire là-dedans ?

Quand tu vois Le diable en argentVous devez décider qui est le monstre, si le monstre est réel ou si le monstre est en vous. Ce qui est également évoqué, c’est la santé mentale de notre monde, de notre communauté. Que fait-on avec les personnes déficientes mentales ? Qu’est-ce que cela signifie d’être une femme, ce personnage que je joue, qui est emmenée par son mari, qui a un problème avec son état et sa nature artistique, et qui l’emmène dans un établissement psychiatrique, un service psychiatrique, lui ment, la laisse là et ne revient jamais la chercher. Il y a cette histoire là-bas. Donc ce que je fais en étant dans ce genre, c’est de parler d’idées qui s’en rapprochent. Que faisons-nous pour les sans-abri, car beaucoup d’entre eux ont des problèmes mentaux ? Comment interagir avec les personnes hors normes ? Comment est notre relation avec les autres ? Tout cela me semble important. Parce que mon travail pour moi est mon service. Personne ne gagne dans la vie. Il n’y a que ce que vous pouvez donner. Et dans ce genre, j’ai beaucoup à donner.

Le pivot de Qui est le patron ? Regarder un téléfilm par semaine peut signifier la fin de votre carrière, surtout pour les femmes d’Hollywood. Mais vous trouvez un moyen de montrer une autre facette de vous-même. De quoi vous souvenez-vous lorsque vous sentiez que les choses allaient être différentes ?

Je ne sais pas si je ne l’ai jamais ressenti. Je n’ai jamais eu l’impression, oh, voici le pivot. Mais je le savais quand j’ai succédé à la brillante Kathleen Chalfant dans la pièce (huile de palme), Je crains. Je ne suis pas monté sur scène depuis 22 ans. C’était un point de départ car ce que je devais faire, c’était affronter toutes les peurs que j’avais jamais eues face aux critiques à New York, chauve pendant près d’un an, nue sur scène. Ça ne peut pas être comme faire une bonne pièce à Broadway. C’était comme si, non, il allait faire ça. Et il va être nu et il doit être chauve et il doit partir en tournée. Encapsulé face à la peur et sachant vraiment que je peux faire plus et voulant que les autres le sachent. Et je ne pourrai peut-être pas dire, oh, Hollywood est comme ça, ou les femmes d’Hollywood sont comme ça. Regardez qui travaille maintenant, Kathy Bates, Michelle Pfeiffer. Michelle Pfeiffer redéfinit ce qu’est une grand-mère. Si vous ne vous enfermez pas dans l’idée de quelqu’un d’autre sur ce qu’il faut faire, c’est comme si c’était l’opinion de quelqu’un d’autre. J’ai de l’expérience, j’ai acquis de la sagesse au fil des années, je suis un joueur d’équipe et je sais ce dont vous avez besoin. Je ne supporte pas ce que les autres disent de la situation. Cela ne m’a pas bien servi dans ma carrière. Mais si vous regardez qui travaille actuellement, il y a des gens qui sont des femmes mûres et les gens veulent voir cela. Parce qu’ils savent qu’ils veulent se voir.

Il y a aussi le facteur nostalgie. Pour les Millennials plus âgés comme moi qui ont grandi en vous regardant, en vous regardant dans des projets comme transparent ou Le diable en argent me ramène immédiatement, puis me livre quelque chose de complètement nouveau. Vous pouvez utiliser cette familiarité pour ouvrir des portes et me montrer l’inattendu.

Quelle pensée. Je pense que c’est pour ça que les gens aiment LeVar Burton. Tu me rappelles ce que je ressens. Et je dis toujours, surtout à propos de transparenttu ne regardes pas transparent. Tu ressens transparent. Il y a un niveau de sentiment qui doit transparaître à travers la caméra qui vous parvient et qui vous fait ressentir quelque chose. Et si je fais ça, je ne fais pas mon travail. Les gens nous disaient quand nous le faisions transparentc’est très utile pour moi et mon cousin trans ou les membres de ma famille. Même s’il ne s’agit pas d’un problème trans ou LGBTQ, c’est un problème familial. Cette pensée, sans être didactique, est donc devenue universelle. Et à moins que nous ne nous tendions la main et ne vous incluions en tant que famille, je ne pense pas que nous fassions notre travail.