La Semana de la Moda Australiana siempre ha sido algo más que dobladillos y primeras filas.
En algún lugar entre los vapores frenéticos, los vestidos con media cremallera y las bandejas de café con leche detrás del escenario, los equipos de belleza están creando un mundo entero con peines, planchas y una idea muy específica de cómo se ve lo cool en este momento.
Esta temporada, el ambiente se alejó de la perfección. El pelo se movió. La ruta migratoria permaneció visible. La piel parecía más cara que sobrecargada.
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En todo Sydney, los directores de belleza se inclinan por la textura, la individualidad y la moderación, creando looks que se parecen menos a “disfraces de pasarela” y más a versiones ficticias de la vida real.
En Aje, la niebla del mar parecía posarse en sus cabellos después de una tarde en la costa.
Mariam Seddiq ofrece un glamour definido y esculpido con una referencia de cabello pulido, vivido y relajado de principios de la década de 2000.
Aquí, un vistazo a los momentos de belleza entre bastidores de la Semana de la Moda Australiana 2026.
Ajay Resort 27 ‘Siren’: textura bañada en sal y romance azotado por el viento
En Aje, la dirección de belleza capturó la sensación de una tarde de verano australiana antes del atardecer. Mary Almine, directora de peluquería de O&M, creó una apariencia que se sentía alegre, sensual y fresca sin esfuerzo, como si cada modelo hubiera vagado por la costa en lugar de un sillón de belleza detrás del escenario.
El cabello está intencionalmente incompleto. La textura se mejoró en lugar de controlarse. Las rutas migratorias permanecieron intactas. El acabado tenía suavidad y movimiento, evitando el efecto lacado que había dominado la semana de la moda durante años.
La colección, titulada Siren, exploró el paisaje australiano a través de siluetas fluidas y tonos descoloridos, y la estética reflejaba la misma elegancia relajada.
Entre bastidores, el proceso enfatizó trabajar con el patrón de cabello natural de cada modelo en lugar de homogeneizarlo. Las raíces se levantaron sutilmente para enmarcar el rostro, mientras que las puntas conservaron suavidad y brillo. El resultado parece caro sin mucho esfuerzo, lo que se está convirtiendo en el lenguaje estético que define el lujo moderno.
Productos utilizados detrás del escenario
Cómo se creó la escena
El cabello se peinó desde la raíz para crear una forma más cercana al rostro con O&M Atonic Thicking Spritz. La textura natural de los modelos se mejoró durante el proceso de secado, manteniendo el acabado elegante en lugar de esponjoso. Las secciones frontales se cortaron en su lugar y se calentaron ligeramente para crear un marco suave alrededor de la cara antes de cepillar el cabello para un acabado más relajado. Luego se aplicaron PS Balm y C-Spray en las puntas para hidratar, desenredar y crear esa textura satinada y vivaz.
Maryam Seddiq: Vuelve el glamour de los años noventa
Maryam Seddiq hizo una de las declaraciones estéticas más fuertes de la semana con ECHOES, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney e inaugurada por Jessica Gomes.
La colección exploró la tensión entre suavidad y fuerza y siguió con una estética detrás del escenario. El cabello hace referencia al glamour de principios de la década de 2000, con un acabado ultraelegante y una silueta nítida, mientras que la piel permanece esculpida, mate y aterciopelada.
La directora de peluquería Madison Woloshin se inclinó por la nostalgia de los pulidos años noventa y creó un cabello que parecía caro, brillante y ligeramente rebelde. Algunas modelos llevaban extensiones bobs afiladas que rozaban la mandíbula para crear fuertes formas lineales en contraste con la sastrería fluida y las telas transparentes de la colección.
Mientras tanto, la directora de pieles Isabella Schmid se centró en pieles mate modernas que aún parecían vivas bajo la iluminación de la pasarela. La fase de preparación se centra en enfriar y calmar el color antes de aplicar el maquillaje, lo que ayuda a crear el acabado suavemente difuminado que domina las tendencias de belleza a nivel internacional en este momento.
Productos y herramientas utilizados detrás del escenario.
Cómo se creó la escena
El accesorio Shark Glossy Ceramic Styler se utilizó primero para estirar y alisar el cabello antes de refinar el accesorio sedoso y darle un acabado elegante. Luego se alisa el cabello para mantenerlo brillante y suave. Opte por modelos con bobs de extensión cortados a medida para afinar la silueta general.
Para la piel, se aplicó una mascarilla facial CryoGlow LED durante la preparación para calmar y refinar visiblemente el cutis antes del maquillaje, creando un acabado mate suave y escultural con un brillo sutil debajo de la superficie.
Nicole y Ford: El momento capilar vanguardista del que todo el mundo habla
En Nicole y Ford, el cabello se convirtió en un arte escénico.
Para la colección FEINT de la marca AFW26, el creador y director de peluquería de O&M COR., John Pulitano, transformó la pasarela en una fantasía estética surrealista, llevando dramáticamente la textura, la forma y la escala a un territorio escultórico. El resultado fue uno de los momentos de belleza más atrevidos de la Semana de la Moda Australiana.
Inspirada en el olvidado artista queer australiano Adrian Fent, la colección explora la estética del campo, la teatralidad y la extraña intimidad de las naturalezas muertas de Fent. Las diseñadoras Katie-Lewis y Lillian Nicole-Ford construyeron la colección en torno a formas exageradas y tensión artística, y siguieron la dirección del cabello con una ambición sin precedentes.
Entre bastidores, Pulitano trataba el cabello menos como un peinado y más como una instalación artística. Las formas eran de gran tamaño, direccionales y deliberadamente exageradas, creando siluetas que parecían esculpidas en lugar de simplemente drapeadas. Las texturas fueron manipuladas en formas casi arquitectónicas, dando a la pasarela una energía surrealista que desdibujó la línea entre moda y fantasía.
A pesar de la escala y el dramatismo, el movimiento y la suavidad del cabello se mantuvieron en su lugar, evitando que el look pareciera disfrazado. La distinción entre estructura y fluidez se volvió central para la dirección estética.
“Me encanta llevar el cabello al siguiente nivel”, dijo Pulitano detrás del escenario. “En este caso, no sólo lo llevamos al siguiente nivel, sino que lo llevamos a diez niveles”.
El mismo espíritu experimental se hizo evidente en la atmósfera detrás del escenario. El equipo trabajó meticulosamente en 25 modelos, creando ambiciosas formas de cabello con precisión manteniendo un acabado orgánico bajo las luces. Cada detalle fue intencional. Cada silueta contaba una historia.
En una semana de la moda dominada por la belleza discreta, Nicole y Ford sirvieron como recordatorio de que el cabello en la pasarela aún puede impactar, emocionar y transformar por completo una colección.
Productos utilizados detrás del escenario
Cómo se creó la escena
El equipo detrás del escenario comenzó tratando el cabello con O&M Atonic Thicking Spritz para crear volumen, fijación y textura desde la raíz hasta el largo. Luego, el cabello fue manipulado sección por sección para crear una apariencia escultórica exagerada, donde la textura y la escala se convirtieron en elementos centrales de la silueta final.
En lugar de suavizar todo a la perfección, John Pulitano adoptó texturas crudas y movimientos direccionales para darle al look una calidad artística, casi surrealista. Se crearon curvas y formas estratégicas a través del cabello para crear volumen y formas dramáticas, manteniendo la suavidad en secciones seleccionadas para que el efecto completo se sintiera vivo en la iluminación de la pista.
Para terminar, se aplicó O&M Surf Bomb en la mitad del largo y en las puntas para agregar separación, arena y una textura deshecha intencionalmente que no hiciera que la escultura pareciera demasiado dura o sobrecargada.
