BLXST en el asiento del conductor en Los Ángeles, mirando fijamente a la cámara en un momento tranquilo de reflexión.
(Crédito de la foto: Josué González)
A menudo se escribe sobre el amor como una meta: algo que encontrar, ganar o perder. pero en Trabajo queridoLanzado el 12 de junio, BLXST está más interesado en lo que viene después de la persecución. El nativo de Los Ángeles pasó gran parte del álbum sentado con una pregunta más tranquila: ¿qué se necesita para conservar las cosas por las que oras?
Las respuestas se revelan en historias de devoción, paternidad, autorreflexión y dolores de crecimiento que llegan después del tiempo que has estado esperando. Aquí no hay grandes actuaciones, ni personajes descomunales; solo un hombre que regresa a sus raíces y hace un balance de la vida que ha construido, escuchando los ecos de dónde comenzó en su vida actual.
Durante años, la música de BLXST ha vivido en el gris emocional de las relaciones, la banda sonora de los viajes nocturnos, los mensajes de texto no correspondidos y la incertidumbre que conlleva querer algo que no puedes manejar. Pero su último álbum lo encuentra en un terreno diferente. Ya no escribe sobre la búsqueda del amor: reflexiona sobre las responsabilidades que conlleva.
BLXST reflexionó sobre dónde comenzó todo, sentado en el capó del auto frente a la casa de su infancia con flores en la mano: un momento de tranquilidad entre las raíces y el crecimiento.
(Crédito de la foto: Josué González)
BLXST Movimiento y sonido de su círculo.
A lo largo del álbum, BLXST ofrece una meditación sobre el compromiso en todas sus formas (romántica, personal, familiar y creativa) y revela que a veces la parte más difícil no es conseguir lo que quieres, sino nutrirlo, protegerlo y mostrarlo mucho después de que llegue.
A partir de ahí, el proyecto se desarrolla como una serie de conversaciones: con el amor, con el éxito, con el hogar y, en última instancia, consigo mismo. Ese sentido de intención estuvo presente desde la primera canción.
Antes de sumergirte Trabajo queridoSu compañero nativo de California, colaborador, rapero y compositor Jayson Cash, quien anteriormente se asoció con BLXST en el favorito de 2021 “Priority”, envió una nota de voz haciendo la pregunta: después de guardar su álbum de 2020. No hay amor perdido Completamente libre de funciones, ¿qué le hace abrir la puerta a los colaboradores esta vez?
la respuesta se encuentra en el corazón del álbum. Los invitados a este proyecto no se seleccionan mediante reuniones estratégicas ni emparejamientos de la industria. Llegaron de forma orgánica: artistas, amigos y creativos que se han convertido en parte de la órbita de BLXST. En muchos sentidos, su presencia refleja el mensaje más amplio del proyecto: mantenerse firme, honrar las conexiones auténticas y preservar lo que es importante.
Big Sad 1900, que aparece en “Day After Day”, ya está en su radar. Sasha Keable, que apareció en “Ruin”, era un artista al que admiraba desde hacía mucho tiempo antes de descubrir más tarde que había asistido a uno de sus espectáculos en Ámsterdam. La corista Cheyenne Wright, que apareció en “Work”, era parte de su familia de gira. Nada es forzado. No se hace nada. “Simplemente fluyó perfectamente”, dijo BLXST. “No tengo que subcontratar ni pensar: ‘¿Quién puede encajar aquí?'”
BLXST MARCA EL TONO CON SUS PROPIAS PALABRAS
Esa misma filosofía se extiende a la forma en que aborda la música misma.
En una era en la que los álbumes suelen optimizarse para listas de reproducción y momentos compatibles con algoritmos, Trabajo querido se ralentiza. No comienza con una canción, sino con BLXST hablando directamente a los oyentes, una elección creativa que inmediatamente indica que este proyecto es más personal que performativo.
“Quiero empezar con mi voz”, dijo. “Sin filtros, sin personajes, solo yo repasando todo en tiempo real”.
Para un artista conocido por dejar que la música hable más, ese nivel de transparencia parece intencional, al igual que el título del álbum. A lo largo de la conversación, BLXST volvió repetidamente a la misma idea: el crecimiento no se trata de llegada, sino de mantenimiento.
Por qué BLXST mantiene su mano en cada barra
En una industria donde el éxito a menudo crea una distancia entre el artista y el proceso creativo, BLXST sigue siendo inusualmente práctico. innoble Trabajo queridose le acredita como escritor, productor e ingeniero de grabación durante todo el proyecto, un nivel de participación que se ha vuelto cada vez más raro a escala de artista.
Para él, la razón es sencilla: “Me gusta proteger mi arte”.
El enfoque se remonta a los artistas que lo inspiraron por primera vez. Al crecer, vio a figuras como Pharrell, Kanye West y Ryan Leslie desdibujar la línea entre artista y creador. Antes de entender cómo funcionaba realmente la industria musical, pensaba que cada artista hacía su música desde cero.
Entonces eso es lo que hizo. Años después, ese instinto sigue intacto.
BLXST se encuentra frente a la casa de su infancia en Los Ángeles y mira a la cámara con una mirada firme y reflexiva.
(Crédito de la foto: Josué González)
Muchos de los álbumes fueron grabados en casa, no en un estudio de lujo escondido detrás de una puerta, sino dentro de un espacio lleno del hermoso caos de la vida cotidiana. La inspiración surge entre las responsabilidades familiares y las ideas se capturan en tiempo real. Algunos días producen una canción; otros días producen fragmentos.
El punto es el acceso. “Puedo simplemente entrar en la habitación y dejarlo pasar”, dice. “Tal vez no sea una canción completa, tal vez sea sólo una idea”. Esa familiaridad impregna la música.
Jayson Cash reflexiona sobre la influencia de LA BLXST y dice que abrió puertas para artistas como él y que ha inspirado a muchos desde sus días en MySpace a través de su coherencia y visión.
“BLXST abrió el camino para la escena musical de Los Ángeles. Hay muchas personas, incluyéndome a mí, cuyas carreras se han beneficiado o han ganado impulso como subproducto de su éxito. Más allá de la música, ha sido una fuente de inspiración”, dijo. “Muchos de nosotros lo conocemos desde sus días en MySpace, antes de la ‘X’ en su nombre, por lo que ver a alguien construirlo desde cero y convertirse en un nombre familiar es un recordatorio de lo que es posible cuando te mantienes comprometido con tu visión y te esfuerzas”.
Tonos de blues a través de BLXST Records
A lo largo del álbum, las cálidas texturas de R&B se superponen con tonos inspirados en el blues, creando momentos que se preocupan menos por la perfección que por la honestidad emocional. Cuando mencioné haber escuchado rastros de blues a lo largo del proyecto, BLXST se iluminó. “Eso es realmente lo que estoy tratando de atacar”, dijo.
No necesariamente el lado técnico de la música blues, sino su paleta emocional: la melancolía, la vulnerabilidad y la profundidad que viven en los tonos del blues.
Quizás no sorprenda que una de sus mayores inspiraciones sea Jill Scott. Mientras lo veía actuar en el Hollywood Bowl, BLXST habló de él menos como un fan y más como un estudiante de su presencia. Añadió que su madre ha sido una admiradora suya desde que tiene uso de razón, por lo que el momento se siente aún más cerrado. “Él es tan fuerte”, dijo. “Trato de canalizar esa energía como mi confianza interior”.
Sin embargo, la confianza no es lo mismo que la certeza.
Uno de los momentos más convincentes del álbum llega en “Is That Too Much”, donde BLXST incorpora una conversación entre James Baldwin y Nikki Giovanni. La muestra introduce debates matizados sobre la verdad, la protección y las complicadas formas en que las personas se cuidan unas a otras.
Lo que le atrajo del intercambio no fue la controversia, sino la honestidad. “A veces mentimos a quienes amamos”, dijo. “El significado detrás de esto es porque te importa”. Es una perspectiva que parece reflejar mejor dónde se encuentra ahora en la vida.
BLXST se apoya en lo que se necesita para quedarse
Hace unos años, canciones como “Overated” capturaron la confusión y las contradicciones de las citas modernas, especialmente la confusión de las situaciones. El BLXST en Trabajo querido voz diferente. Más fundamentado. Menos interesado en cuestionar el amor que en entender cómo apoyarlo.
“Mucha gente habla de encontrar el amor”, dice. “Este álbum trata más sobre mantener eso”. En la canción “Just My Type”, se deshace de las expectativas superficiales y revela que lo que más valora es la paciencia, la gracia y la gentileza: atrae menos la apariencia y más una presencia emocional tranquila. La diferencia surge muchas veces a lo largo de nuestra conversación.
En “He Can”, el artista explora la paciencia; en “Lateral Derecho”, responsabilidad; En otros lugares, ilustra el trabajo emocional necesario para permanecer presente para las personas y las ocasiones que lo exigen.
Para BLXST, el amor verdadero no tiene por qué parecer una batalla constante. “No debería haber sido un esfuerzo”, dijo. “Tenemos que fluir como el agua”.
BLXST se encuentra frente a la casa de su infancia mientras sus dos hijos juegan en el patio delantero, pasando y presente en un solo cuadro.
(Crédito de la foto: Josué González)
Quizás ninguna mentalidad sea más clara que su papel como padre.
Uno de sus hijos, True, ha sido una fuente poco probable pero confiable de retroalimentación, y ha pasado meses escuchando las primeras versiones del álbum durante las visitas a la escuela y los viajes en automóvil. “Me dijo: ‘¿Aún no has lanzado un álbum?'”. BLXST se rió mientras contaba la historia. “Ese es mi A&R personal”.
La paternidad también ayuda a dar forma a la perspectiva más amplia del álbum. Durante los dos años transcurridos desde su último lanzamiento de larga duración, pasó más tiempo en casa, lejos del ritmo de las giras y la promoción. El espacio crea espacio para la reflexión y, a veces, para la incomodidad. “Muchas veces se trata simplemente de ser honesto consigo mismo”, dice.
BLXST sabe que la llegada es donde comienza el verdadero trabajo
Vivir la verdad finalmente lo lleva de regreso al lugar que aparece en la portada del álbum: la casa de su infancia en el lado este de Los Ángeles, la casa que su abuelo construyó desde cero. Para muchos artistas, el éxito crea una distancia con respecto a donde comenzaron. Para BLXST, volver a visitar su ascendencia, como se ve en “Home”, se convirtió en una forma de cerrar esa brecha. “Toda mi misión es sólo para mi casa”, dijo.
El proceso le recuerda algo que es fácil de olvidar en medio del crecimiento y la ambición: saber hacia dónde se dirige requiere permanecer conectado con el lugar de donde viene.
Esa lección resuena a lo largo Trabajo querido. Debajo de la conversación sobre el romance y las relaciones se esconde un tema más profundo de administración. De la familia. Desde la creatividad. De ti mismo. Porque si hay algo que BLXST parece entender ahora, rara vez es el final de la historia. El verdadero trabajo comienza después de eso.
