Los Juegos Olímpicos siempre han sido un campo de pruebas para la innovación en transmisión, desde las primeras transmisiones deportivas en vivo hasta los flujos de trabajo IP de latencia ultrabaja actuales. Milano Cortina 2026 no fue una excepción.
Los drones con vista en primera persona (FPV) que rastrean a los atletas a velocidades ridículas han proporcionado perspectivas que las cámaras por sí solas no pueden alcanzar, mientras que las herramientas de inteligencia artificial para la reproducción e indexación de 360 grados en tiempo real han ayudado a contar historias valiosas.
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Ingeniero principal, Nokia.
Sin embargo, no importa qué tan cerca nos acerquen estas tecnologías a la acción, o cuán inmersiva sea la repetición, todas estas innovaciones siguen operando dentro del mismo marco visual plano. Las actualizaciones más discutidas mejoraron el paradigma 2D existente.
El vídeo volumétrico representa algo más disruptivo que solo un buen ángulo de cámara y marca un modelo de captura completamente diferente. Al grabar simultáneamente sujetos desde múltiples perspectivas, los flujos de trabajo volumétricos permiten a los productores reposicionar la cámara en la postproducción, incluso si el resultado final todavía se renderiza en 2D.
Las primeras implementaciones, particularmente en París 2024, muestran dónde ofrece valor hoy y dónde las limitaciones tecnológicas siguen siendo las más difíciles.
Adopción desigual de vídeo volumétrico en deportes, música y películas
El video volumétrico a menudo se presenta como un futuro inevitable para el cine, pero hasta ahora sus implementaciones más convincentes han surgido en otros lugares, particularmente en deportes en vivo y producciones creativas selectivas. La razón es simple: cada sector valora algo diferente de la tecnología, y esas diferencias moldean su adopción.
En entornos deportivos de alto perfil como los Juegos Olímpicos, la captura volumétrica ya ha demostrado claras ventajas. A diferencia de una producción cinematográfica, donde un director puede “cortar” y volver a filmar una escena, una actuación olímpica ocurre sólo una vez: no hay oportunidad de repetir un momento para mejorar el encuadre.
Al grabar simultáneamente a los atletas desde múltiples ángulos, los productores pueden preservar la actuación en su totalidad y crear perspectivas de cámara más tarde (en una sola toma en vivo) que serían imposibles de lograr con equipos tradicionales sin alterar el campo de juego.
No se trata de sustituir las cámaras de retransmisión, sino de ampliar lo que pueden presentar las producciones en directo. La captura volumétrica preserva momentos uno por uno de la vida y agrega flexibilidad espacial a una canalización 2D existente, lo que permite tomar decisiones editoriales después del evento en lugar de quedarse encerradas en el punto de captura.
Pero no sólo en los deportes el vídeo volumétrico está resultando útil. La música y la producción cinematográfica selectiva también encontraron valor a corto plazo, pero por razones completamente diferentes. Por ejemplo, el vídeo del helicóptero de A$AP Rocky se rodó íntegramente utilizando vídeo volumétrico, lo que dio a los directores total libertad sobre las posiciones y movimientos de la cámara durante la posproducción. La tecnología rompe los límites entre la captura y la toma de decisiones creativas, de modo que las “tomas” no pueden bloquearse y finalizarse en el momento de la filmación.
Pero el cine presenta un desafío difícil. El cine de gran éxito está profundamente impulsado por el director: las decisiones de encuadre son deliberadas, controladas y tomadas en el set. Los decorados completos, los planos de iluminación y los flujos de trabajo de producción se diseñan en torno a una perspectiva de cámara 2D específica, a menudo vista desde una dirección.
La captura volumétrica cambia fundamentalmente ese paradigma al aplazar algunas decisiones de encuadre a la posproducción. Por lo tanto, la adopción generalizada tiene menos que ver con la viabilidad técnica y más con convenciones creativas y flujos de trabajo profundamente integrados. Los directores deben repensar cómo funcionan el control, la autoría y el encuadre en un medio espacial.
Como tal, es poco probable que toda la narrativa sea capturada volumétricamente en un futuro próximo. Sin embargo, el uso selectivo de equipos multivista ofrece un valor claro, especialmente cuando se integran en el proceso de efectos visuales. La adopción temprana está surgiendo con producciones como Superman, Dune: Prophecy y Jurassic World Rebirth que experimentan con técnicas volumétricas para permitir una mayor flexibilidad posterior a la captura.
Para transmisiones profesionales o proyectos creativos premium, esta barrera es mucho menos prohibitiva en el cine narrativo convencional.
Lo único que confirman los primeros despliegues de vídeo volumétrico es que los puntos fuertes de la tecnología ya son reales hoy en día, incluso cuando los espectadores nunca ven un punto final completamente inmersivo. Gran parte de su impacto actual se siente en la fase inicial, en la flexibilidad que introduce en los flujos de trabajo convencionales. Puede que la producción siga siendo vídeo plano, pero la producción está adoptando el cambio.
Que madurar a continuación
Los ingenieros de radiodifusión rara vez preguntan qué es teóricamente posible, sino qué es lo que fallará primero al someter sus sistemas a tensión.
Cuando se considera la entrega de vídeo volumétrico a los usuarios finales, la calidad visual suele ser el primer compromiso bajo las limitaciones de la transmisión en tiempo real. Las primeras implementaciones demostraron que la integración en los flujos de trabajo de transmisión 2D era posible, pero a menudo se limitaba a reproducir segmentos que requerían segundos o minutos para crearse.
París 2024 demostró que las repeticiones volumétricas podían incorporarse con éxito a la cobertura retransmitida de los Juegos Olímpicos, pero eran relativamente limitadas en resolución o inmediatez.
La Milano Cortina 2026 supone un paso adelante en este sentido. Su sistema de reproducción impulsado por IA, basado en captura volumétrica, ofrece una fidelidad visual dramáticamente mejorada, con algunas repeticiones acercándose a los estándares cinematográficos. El salto en calidad fue inmediatamente visible, lo que indica un progreso significativo hacia hacer que los flujos de trabajo volumétricos no sean solo adiciones experimentales, sino herramientas de transmisión confiables y escalables.
Para obtener resultados visuales de alta calidad, muchos ingenieros recurren a técnicas como el splatting gaussiano 4D. Sin embargo, esto introduce una segunda limitación importante: la latencia. Generar representaciones gaussianas 4D requiere un proceso de aprendizaje iterativo que no se puede resolver simplemente agregando más recursos informáticos paralelos. Incluso los métodos emergentes con una sola cámara no se adaptan de manera efectiva a entornos con múltiples cámaras, que son esenciales para la captura volumétrica completa.
El ancho de banda complica la cuestión de la transmisión volumétrica de vídeo a los consumidores. Los conjuntos de datos volumétricos sin comprimir son grandes y, incluso con la compresión de archivos, las velocidades de bits pueden alcanzar decenas o cientos de megabits por segundo. La entrega confiable a escala de transmisión, particularmente a grandes audiencias o dispositivos móviles, sigue siendo un desafío.
Es probable que la próxima “medalla de oro” de la industria de la radiodifusión provenga no sólo del hardware de captura, sino también del ecosistema de compresión y entrega necesario para escalar las experiencias volumétricas. Entonces, lo que falta es un ecosistema maduro e interoperable para comprimir, transportar y decodificar formatos volumétricos de manera eficiente. Esto significa crear soluciones y estándares que aceleren el progreso hacia implementaciones en vivo a gran escala.
La dirección del viaje es clara. Así como los drones FPV y la producción en la nube han cambiado las expectativas sobre cómo puede verse la cobertura de deportes en vivo, los flujos de trabajo volumétricos apuntan a un futuro en el que la perspectiva ya no está fijada en la captura, sino programable después del hecho.
A corto plazo, el vídeo volumétrico seguirá sirviendo como una poderosa herramienta dentro de los flujos de trabajo 2D dirigidos por directores, ampliando la flexibilidad creativa sin alterar los modelos de producción establecidos. Pero la verdadera transformación surgirá cuando la producción y el consumo evolucionen en torno a ventanas de visualización controladas por el espectador, cuando los espectadores ya no estén confinados a un marco seleccionado sino empoderados para definir su propia perspectiva.
Es posible que la adopción generalizada no se produzca hasta dentro de varios años, dependiendo de la evolución de tecnologías específicas, como los cascos de realidad aumentada (XR) y las pantallas autoestereoscópicas. Sin embargo, incluso antes de que ese cambio se generalizara, ya estábamos empezando a ver cómo las técnicas volumétricas podían afectar la producción.
Pero el cambio más profundo se producirá cuando el control salga del camión de transmisión y pase a manos del espectador. Cambiará fundamentalmente la forma en que se experimentan los eventos en vivo.
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