Prêt à faire ses débuts au box-office – les prévisions du week-end d’ouverture vont de 80 millions de dollars à plus – Le Diable s’habille en Prada 2 est de loin le film le plus attendu de 2026.
Bien que je sois généralement réticent à admettre que j’adhère au battage médiatique, dans ce cas, j’admets que j’étais tout aussi impatient de voir comment deux décennies de mesures ont changé en ce qui concerne la façon dont les femmes et la mode sont perçues dans le monde en général.
L’original est bien sûr l’un des favoris des fashionistas du monde entier. Le premier film, dont la première a eu lieu dans ce que nous pouvons maintenant décrire avec imagination comme « un autre monde » – c’est-à-dire. un an avant l’arrivée de l’iPhone, regorge de moments citables qui trouvent un écho chez quiconque a été entre les mains d’un employeur puissant et peu empathique comme Miranda Priestly de Meryl Streep.
Cependant, l’histoire de Cendrillon du vilain petit canard devenu ultra-à la mode d’Andy Sachs d’Anne Hathaway dans le magazine Runway avait un message plus sombre que peu de fashionistas pouvaient vraiment reconnaître.
Même si elle s’est hissée au sommet de la foule professionnelle, et elle l’a fait dans Manolo Blahniks de cinq pouces, Andy quitte la scène de son succès, convaincue que ce n’est qu’en revenant à une garde-robe morne et morne et à un petit ami qui n’aime pas sa récente ascension, qu’elle pourra prouver sa puissance morale. C’est un rejet total du pouvoir du vêtement, non seulement de son importance dans le monde du commerce mondial, mais aussi en tant que force créatrice influençant la vie des femmes, riches et pauvres, qu’elles lisent ou non des magazines de mode comme Runway ou Vogue.
J’avais bon espoir que dans les années à venir, cette mode, du moins entre les mains de Le Diable s’habille en Prada 2, pourrait trouver un peu plus de faveur. En fin de compte, le film est célébré non pas pour sa fin sobre, mais pour son adhésion à un monde qui célèbre le style, la beauté et la créativité personnelle – et a la magie de captiver non seulement ceux qui voient les vêtements de près, mais aussi d’innombrables individus, qui trouvent tous leur expression personnelle dans ce qu’ils portent. Le fait qu’il existe désormais un Anna Wintour Costume Institute au sein de l’institution artistique la plus respectée au monde, le Metropolitan Museum, témoigne sûrement d’une nouvelle place plus valorisée à la table d’une industrie longtemps reléguée au frivole.
Mais ce n’est pas le cas pour cette deuxième suite et, je dois le dire, incroyablement stupide, qui parvient non seulement à réduire le contenu des personnages à une série ringarde de scènes dépareillées et autoréférentielles – mais ce faisant, rend un service encore plus grand à la politique vestimentaire, dénigrant l’industrie même qu’elle est censée célébrer. Et ceignez vos reins : plus les vêtements sont jolis, plus le film est drôle.
Pourtant, l’histoire du vilain petit canard, semblable à celle de Cendrillon, est devenue ultra-à la mode. Le personnage d’Anne Hathaway, Andy Sachs, dans le magazine Runway, avait un message plus sombre que peu de ceux qui avaient soif de mode pouvaient réellement reconnaître.
Meryl Streep incarne Miranda Priestly, une employeur puissante et peu empathique souvent vue dans les mèmes
Cette suite terriblement stupide parvient non seulement à réduire le contenu des personnages à une série ringarde de scènes dépareillées et autoréférentielles, mais elle rend encore plus mauvais service au code vestimentaire.
En effet, il y a beaucoup de vêtements époustouflants à voir, comme Dior – gracieuseté du personnage d’Emily Blunt, qui se détend maintenant dans un travail confortable au sein de la maison de couture française. Peinte de logos, elle nous fait découvrir le « vrai » Dior – le magasin phare de la 57ème rue, qui était encore en construction au moment du tournage – et nous offre ensuite un petit-déjeuner de conte de fées chez Tiffany, bien qu’à Milan, en essayant puis en achetant un collier de diamants et de saphirs.
Andi assiste également aux funérailles du défunt média Irv Ravitt dans un Khaite à 4 000 $ – et nous sommes certainement amenés à croire que son blazer bleu marine Maison Margiela de plusieurs milliers de dollars vient d’être récupéré dans une friperie par pure chance.
Et cela déraille de plus en plus à mesure que les enjeux augmentent. Au cours d’un week-end de mode à Milan, l’intrigue se transforme en farce comique alors que Miranda et Andy tentent de sauver Runway de ce que nous pensons être un destin terrible. Bombardant le spectateur à chaque instant d’excès de vêtements et de célébrité (merci Lady Gaga), les vêtements sont réduits à quelque chose qui semble presque aussi ridicule que le film que nous regardons.
On se demande littéralement pourquoi Runway existe si c’est le monde qu’il est censé couvrir.
Bien entendu, il ne faut pas oublier que le cœur de l’histoire repose sur l’ambition féminine. Dans cette ligne de mire, les femmes sont les motrices, tandis que les hommes ne sont que de simples acolytes – soit offrants, soit simplement trop passifs pour jouer un véritable rôle substantiel. Et même si défendre l’autorité féminine n’est jamais une mauvaise chose, la réduire à la domination est tout aussi réductrice que la configuration centrée sur les hommes qui prédomine encore.
Anna Wintour reste peut-être à l’avant-garde du monde de la mode, mais regardez autour de vous et vous trouverez peu d’autres exemples de son genre, que ce soit dans les affaires ou dans la création. L’année dernière a été marquée par un nombre vertigineux de nouveautés au sein de grandes marques internationales, parmi lesquelles peu d’entre elles sont des femmes.
Pourtant, malgré le soutien du film aux travailleuses, il le fait pour peu de raisons autres que le désir d’avancer.
Et le plus grand péché de tous ? Aucun d’entre eux ne montre de réelle inclination ou amour pour la mode (quelque chose qui était un fil conducteur du film original), et les vêtements semblent être simplement une excuse pour être actif plutôt que le moteur de leur désir farouche de rester au sommet de leur profession.
Plus les vêtements sont jolis, plus le film est drôle
On se demande littéralement pourquoi Runway existe si c’est le monde qu’il est censé couvrir.
Pourtant, malgré le soutien du film à ses travailleuses, il le fait pour peu de raisons autres que le désir d’avancer.
Alors que la réduction drastique des effectifs a été conçue pour faire tout sauf accroître le respect sur le lieu de travail, Miranda 1.0 a offert un résumé brillant et articulé de « Cerulean » comme exemple de la façon dont rien, lorsqu’il s’agit de vêtements, ne se produit dans le vide.
Dans ce que je ne peux qu’espérer sera sa dernière incarnation, nous laissons Andy, cette fois, sur Runway – destiné, laisse-t-on croire, à remplacer un jour son ancien employeur à la tête du célèbre magazine. C’est, on peut le croire, la confirmation de la mode comme force. Dernière confirmation que la journaliste autrefois méprisante et trop sérieuse a cédé, troquant ses sabots contre de la mode.
Pourtant, en réalité, nous nous retrouvons exactement là où nous nous étions arrêtés en 2006. Andy a peut-être trouvé sa place dans la mode, mais elle le fait avec un dernier clip qui confirme que son attitude n’a pas beaucoup changé.
Abandonnant ses silhouettes sveltes, elle est revenue à des jeans amples, des bottes épaisses et un pull bleu céruléen qui semblait être une version du gilet sans manches qu’elle avait acheté à peu près en même temps que son fameux col rond. Andy n’acceptait pas la robe comme moyen d’exprimer une identité féminine puissante – mais il en rejetait le principe, convaincu que la domination domine. Et c’est articulé avec beaucoup moins de clarté que la première fois.
Le Diable s’habille en Prada 2 atterrit exactement là où il a toujours été : un reproche cinglant à une industrie qui est en réalité au cœur de la culture, de la finance et de la créativité contemporaines.
